domingo, 29 de junho de 2008

Abram alas para um novo cantador...

E durante esse mês festivo, onde o coração nordestino se aquece nas fogueiras da tradição, pude homenagear alguns dos grandes nomes desse cenário que fazem a festa a exemplo de Santanna, Petrúcio Amorim e hoje, falaremos um pouco de Maciel Melo, mais um poeta nordestino que canta suas raízes e o amor. Natural de Iguaraci, interior de Pernambuco, Maciel desde pequeno acalenta o desejo de ser músico e quando criança respondia que queria ser tocador de pandeiro.

"Devoto" de Luiz Gonzaga, Maciel segue seu estilo, cantando as tradições nordestinas e sendo regravado por nomes de sucesso como Fagner, que imortalizou seu maior sucesso - Caboclo sonhador, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Flávio José, Santanna, entre outros. Gravou seu primeiro disco a duras penas em 1989, chamado Desafio das léguas, que era ousado por já contar com a participação de Dominguinhos, de quem participaria anos mais tarde do disco que seu conterrâneo faria em homenagem a Gonzagão, na faixa A volta da Asa branca.

Seu autêntico forró não dispensa uma guitarra elétrica, se aproximando mais de Jackson do Pandeiro que, já na década de 60, adicionara ao tradicional zabumba, sanfona e triângulo, cordas, sopros e outros instrumentos de percussão. Além de Caboclo sonhador, que também foi gravado pelo próprio Maciel e por outros forrozeiros como Flávio José, temos como sucessos A dama de ouro, Caia por cima de mim, Dê cá um cheiro, Meninos do Sertão, Nos tempos de menino, Terra prometida, O solado da chinela, etc. Com seu toque de Sertão, Maciel é figura garantida nas melhores festas de São João e por todo o ano, onde atualmente divulga seu dvd Isso vale um abraço. E suas letras tem muito de sua história pessoal. "Mega" e "Quinha", citadas na letra abaixo são seus irmãos:

Caboclo sonhador
(Maciel Melo)

Sou um caboclo sonhador
Meu senhor, viu?
Não queira mudar meu verso
Se é assim não tem conversa
E meu regresso para o brejo
Diminui a minha reza.

Um coração tão sertanejo
Vejam como anda plangente o meu olhar
Mergulhado nos becos do meu passado
Perdido na imensidão desse lugar
Ao lembrar-me das bravuras de Neném
Perguntar-me a todo instante por Baía
Mega e Quinha como vão? tá tudo bem?
Meu canto é tanto quanto canta o sabiá

Sou devoto de Padim Ciço Romão
Sou tiete do nosso Rei do Cangaço
E em meu regaço fulminado em pensamentos
Em meu rebento sedento eu quero chegar

Deixem que eu cante cantigas de ninar
Abram alas para um novo cantador
Deixem meu verso passar na avenida
Num forró fiado tão da bexiga de bom.

Um forte abraço a todos!

sábado, 28 de junho de 2008

Amigo do sol, amigo da lua...

Uma das maiores alegrias que tenho aqui no blog é poder falar de artistas esquecidos da mídia, mas que seguem contribuindo muito positivamente com a música brasileira. E o artista de hoje é sinônimo de sofisticação em seu estilo. Segundo o wikipédia, seu nome verdadeiro é Uday Veloso, nosso Benito di Paula. Natural de Nova Friburgo - RJ, começou sua carreira como crooner nas boates do Rio e de São Paulo. Seu estilo, conhecido por samba jóia, se diferencia dos demais por adicionar ao samba tradicional o piano, apresentando algo mais romântico.

Lançou seu primeiro disco em 1971, que foi censurado por conter a faixa Apesar de você do Chico Buarque. Esse disco ainda continha Azul da cor do mar de Tim Maia e A Tonga da Milonga do Kaburetê de Vinícius e Toquinho. Só obteve sucesso nacional a partir do terceiro disco, Um novo samba, já com barba e cabelos longos e com a canção Retalhos de Cetim. Vários sucessos são relembrados em seus shows como Charlie Brown, Mulher Brasileira, Amigo do sol amigo da lua, Vai ficar na saudade, Se não for amor, Ah! como eu amei, Tudo está no seu lugar, O que é o que é, Que beleza, Quero ver você de perto, Do jeito que a vida quer, Sanfona branca, Amanheceu, Como dizia o mestre, entre outros.

Benito sempre citou em algumas de suas composições, alguns de seus colegas mais queridos, tido como ídolos como Cauby Peixoto na canção Vá escutar Cauby, ou Luiz Gonzaga (Com quem chegou a gravar a faixa Viva meu Padim) na canção Sanfona Branca, ou vários colegas como encontramos na canção Charlie Brown, um de seus maiores sucessos, se não for o maior:

Charlie Brown
(Benito di Paula)

Ê! Meu amigo Charlie
Ê! Meu amigo Charlie Brown,
Charlie Brown...

Se você quiser vou lhe mostrar
A nossa São Paulo, terra da garôa
Se você quiser vou lhe mostrar
Bahia de Caetano, nossa gente boa

Se você quiser vou lhe mostrar
A lebre mais bonita do Imperial
Se você quiser vou lhe mostrar
Meu Rio de Janeiro e nosso carnaval

Charlie Brown, ê...

Se você quiser vou lhe mostrar
Vinícius de Moraes e o som de Jorge Ben
Se você quiser vou lhe mostrar
Torcida do Flamengo, coisa igual não tem

Se você quiser vou lhe mostrar
Luiz Gonzaga, rei do meu baião,
Se você quiser vou lhe mostrar
Brasil de ponta a ponta do meu coração

Charlie Brown, ê...

Um forte abraço a todos!

quinta-feira, 26 de junho de 2008

É com essa que eu vou...

Uma das maiores revelações da música brasileira dos últimos anos chama-se Maria Rita Camargo Mariano, filha da saudosa Elis Regina e do pianista César Camargo Mariano, irmã dos também músicos Pedro Camargo Mariano e João Marcelo Bôscoli. Uma família repleta de músicos talentosíssimos, só poderia frutificar uma carreira promissora como está sendo a de Maria Rita.
Sua identificação com Elis Regina vai além da aparência. Percebe-se uma influência marcante, seja na interpretação de canções contemporâneas, ou quando visita o repertório da própria Elis. Isso pesou um pouco na carreira da Maria Rita, pois muitos críticos foram injustos com seu início de carreira. Ela nunca quis tomar o lugar de ninguém, muito menos imitar a mãe. E como não seria tão bom se muitas outras cantoras surgissem sob a influência da Elis, a maior cantora do Brasil de todos os tempos, considerada por muitos? E como uma filha não teria essa influência? Cheguei a pensar que na trilha da novela Paraíso tropical, quem interpretava a canção É com esse que eu vou, que emprestou título a esse post, era a Maria Rita. Tomara que um dia ela mude de idéia e grave um disco só com clássicos da Elis. Não haveria tributo melhor! Pois, foi com muita determinação e, sobretudo muito talento, que Maria Rita superou essa fase de comparação e se firmou como um grande nome da música brasileira na atualidade. E o parecer veio de um grande ídolo: em 2001 gravou um cd e entregou a seu padrinho para que ele desse o aval sobre aquela futura cantora. Nada mais, nada menos que Milton Nascimento se surpreendeu com o que ouviu e a incentivou a seguir carreira.

Em 2003, grava seu primeiro cd, que é recorde de vendagens para uma estreante. Todos os seus lançamentos têm tido bastante êxito em vendagens e premiações, como o Grammy Latino. Conquistou seu público com interpretações fantásticas que caíram na boca do povo como A festa, A minha alma, Agora só falta você, Caminho das águas, Cara Valente, Encontros e despedidas, Tá perdoado, entre outros. Sempre interpretando compositores consagrados e ídolos seus como Chico Buarque, Gonzaguinha e Milton Nascimento, ao mesmo tempo abrindo caminhos para novos compositores como Lenine, Marcelo Camelo e Marcelo Yuka, e ainda com uma versatilidade que lhe permite interpretar sambas como em seu recente trabalho, Maria Rita se firma como um dos grandes nomes contemporâneos da música brasileira!

Um forte abraço a todos!

terça-feira, 24 de junho de 2008

Os compositores do Brasil - 4

A série "Os compositores do Brasil" aproveita o dia de São João para homenagear um dos maiores compositores nordestinos de todos os tempos: Petrúcio Antônio de Amorim. Caruaruense, já aos 9 anos de idade juntava sons e palavras e fazia suas primeiras canções. E o que dizer do primeiro festival estudantil do qual participou ainda em sua cidade natal em 1979, concorrendo com três canções, com as quais vence o festival e recebe a premiação das mãos de sua maior influência: Luiz Gonzaga.

Ao conhecer Jorge de Altinho, outro cantor que despontava no interior de Pernambuco, se firmou como grande compositor nas canções Confidências e Disfarce, interpretadas pelo Jorge em seu primeiro disco. Petrúcio gravou seu primeiro disco em 1985 e segue a carreira como cantor e compositor, criando canções inesquecíveis como Devagar, Nem olhou pra mim, Menino de rua, Cidade grande, Eu sou o forró, Foi bom te amar, Meu ex-amor, Tareco e mariola, Anjo querubim, Filho do dono, Meu cenário, entre outras sempre requisitadas pelos maiores intérpretes nordestinos e nacionais. Em 2007, lançou seu primeiro dvd "Na boléia do destino" com seus maiores sucessos.

Petrúcio já teve suas canções nas vozes de Dominguinhos, Jorge de Altinho, Marinês, Trio Nordestino, Alcymar Monteiro, Santanna, Flávio José, Leci Brandão, Fafá de Belém, José Augusto, Elba Ramalho e Zé Ramalho, entre tantos. Afirma que tem três grandes influências: Luiz Gonzaga, Roberto Carlos e Chico Buarque. E, essas influências são encontradas em suas composições, sejam as raízes de Gonzagão, o romantismo do Roberto ou a riqueza de detalhes das composições do Chico, como podemos observar na canção Meu Cenário, onde encontramos essas três influências:

Meu cenário
(Petrúcio Amorim)

Nos braços de uma morena quase morro um belo dia
Ainda me lembro meu cenário de amor
Um lampião asceso, um guarda-roupa escancarado
Um vestidinho amassado de baixo de um batom

Um copo de cerveja e uma viola na parede
E uma rede convidando a balançar
No cantinho da cama um rádio á meio volume
Um cheiro de amor e de perfume pelo ar

Numa esteira o meu sapato pisando no sapato dela
Em cima da cadeira aquela minha velha cela
Ao lado do meu velho alfoge de caçador

Que tentação minha morena me beijando feito abelha
E a lua malandrinha pela brechinha da telha
Fotografandoo meu cenário de amor.

Um forte abraço a todos!

domingo, 22 de junho de 2008

A festa junina no Nordeste

A Festa Junina no Nordeste Brasileiro é uma das maiores manifestações culturais que o país possui. O termo junino tem a ver com o mês de Junho, e com seus três principais Santos comemorados nessa época: Santo Antônio, dia 13; São João, dia 24 e São Pedro, dia 29. As tradições folclóricas se tornam mais evidentes como as fogueiras, comidas típicas de milho e castanha, e danças como as quadrilhas, por exemplo. Não podemos esquecer os cuidados que devemos ter com os balões e os fogos de artifícios!

Várias cidades se destacam nesse período atraindo turistas do país inteiro e até do exterior. Caruaru em Pernambuco e Campina Grande na Paraíba são as que mais disputam entre si pelo título de o maior São João do mundo. Outras cidades tem se destacado, algumas sobretudo esse ano como Arcoverde/PE, Carpina/PE, Camaçari/BA, além das capitais Recife, Aracaju e Salvador.

A música que rege esse encontro festivo é o forró, sobretudo o chamado pé-de-serra que oferece, em sua forma mais tradicional, um trio formado pelo sanfoneiro e geralmente cantor, um zabumba e um triângulo, que juntos formam a alegria desse povo. Vários artistas fazem diversos shows em várias praças do Nordeste, alguns já comentados nesse blog e outros ainda terão seu post. Em várias cidades nordestinas podemos encontrar em suas programações Fagner, Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Trio Nordestino, Santanna, Maciel Melo, Elba Ramalho, Dominguinhos, Nando Cordel, Flávio José, Petrúcio Amorim, Jorge de Altinho e tantos outros artistas locais e nacionais que reverenciam essa festividade com seus grandes shows.


Luiz Gonzaga foi e sempre será o grande nome dessa festividade, homenageado sempre, seja com a interpretação eterna de seu delicioso repertório, seja apenas com um Viva a Gonzagão. Todos os artistas, sem exceção o reverenciam. Todas as festas o reverenciam por reconhecerem que foi ele, com sua sanfona e sua musicalidade fantástica que plantou tudo isso que hoje festejamos, o amor que o Nordeste exporta para o Brasil e para o mundo! Ficamos com a letra Noites Brasileiras, imortalizada pelo Gonzagão e sempre tocada nessas festividades nordestinas.


Noites Brasileiras
(Luiz Gonzaga e Zé Dantas)

Ai, que saudades que eu sinto
Das noites de São João
Das noites tão brasileiras nas fogueiras
Sob o luar do sertão

Meninos brincando de roda
Velhos soltando balão
Moços em volta á fogueira
Brincando com o coração
Eita, São João dos meus sonhos
Eita, saudoso sertão

Um forte abraço a todos!

sábado, 21 de junho de 2008

Gonzagão e Fagner

Hoje falarei sobre um trabalho realizado por duas das maiores vozes do país. Dois discos que foram lançados na década de 80, em 1984 e 1987 com esses dois artistas nordestinos que tinha o amor à sua terra como principal semelhança: Luiz Gonzaga e Raimundo Fagner. Nesse projeto, a dupla passa a limpo alguns dos maiores sucessos do Luiz Gonzaga em um disco dedicado às raízes nordestinas.

O primeiro disco mescla clássicos como São João na Roça, Baião, Boiadeiro , Olha pro céu, No Ceará não tem disso não, O cheiro de Carolina, Cintura fina, Respeita Januário, Riacho do navio, Forró no escuro, O xote das meninas com outras menos conhecidas como Cigarro de Paia e Sangue de nordestino, algumas cantadas em medleys de duas ou três canções juntas.

No segundo disco já não encontramos medleys, mas, canções interpretadas pelas duas vozes que colocaram muitos casais para dançar no forró pé-de-serra, com destaque para Vem morena, Vozes da Seca, Abc do Sertão, Xamego, Estrada de Canindé e Noites brasileiras, essa última também contou com a voz do saudoso Gonzaguinha, um dos có-produtores desse projeto.

Segundo o próprio Fagner foram os dois discos dos mais importantes da sua carreira, enaltecido em seu cd Amigos e Canções de 1998. Gonzagão toca no andar acima ao nosso, mas o Fagner continua entre nós, sempre relembrando algumas das canções desse projeto simplesmente lindo, que trazia também algumas gozações geralmente direcionadas ao Fagner pelo rei do baião, tipo ao interpretarem O Cheiro de Carolina, Gonzagão solta "Ela é doida por um cantor assim como você...". Seria muito legal se o próprio Fagner ou algum outro grande intérprete regravasse os clássicos do Gonzagão, que são verdadeiros hinos aqui no Nordeste, sobretudo nessa época festiva em que o Forró é o pai da alegria nessa terra.

Um forte abraço a todos!

quinta-feira, 19 de junho de 2008

Quero uma canção fácil, extremamente fácil...

O Jota Quest é uma banda mineira do pop rock, formada em 1995. Baixo com PJ, bateria de Paulinho Fonseca, guitarra com Marco Túlio Lara, teclados de Márcio Buzelin e vocal de Rogério Flausino, escolheram esse nome inspirados no desenho Jonny Quest e se chamavam apenas J. Quest, mudando depois para Jota Quest, quando contratados pela Sony para evitar processos da Hanna Barbera.

No primeiro álbum, em 1996, já contavam sucessos nacionais como Encontrar alguém e As dores do mundo, além do visual espalhafatoso que apresentavam e abandonaram logo em seguida. Mas, foi em 1998 que estouraram em todo o país com o álbum De volta ao mundo lunar e o grande hit "Fácil". Depois só colecionam êxitos entre o público jovem e lançamentos cada vez mais expressivos como o cd Oxigênio de 2000, com várias baladas românticas, entre elas Dias melhores.

Em 2003, a banda lançou um disco que seria campeão de vendas e de êxitos, o Mtv ao vivo, reunindo seus maiores êxitos até então. Sucessos como Na moral, Amor maior, Só hoje, Vou por aí, entre outros. Em 2005, voltam aos inéditos com o disco Até onde vai e o grande hit Além do horizonte, sucesso do rei, que o levaram ao especial do Roberto do mesmo ano e ao projeto duetos de 2006 de sua majestade, que elogiou bastante a interpretação de um de seus maiores hinos. E essa ligação com o Roberto é de admiração recíproca, já afirmada pelo rei e pelo Rogério que sempre canta algo de seu ídolo em seus shows.

O trabalho do Jota Quest já está consolidado tanto no Brasil, quanto no exterior, onde já fizeram várias apresentações pela Europa. É uma banda muito respeitada no meio e sempre emplaca hits que conquista todas as idades, canções pra você e eu e todo mundo cantar junto...

Um forte abraço a todos!

terça-feira, 17 de junho de 2008

O sol vai voltar amanhã...

Flávio Venturini é um grande cantor e compositor, grande músico mineiro. Começou tocando acordeom e em seguida, piano. Oriundo do Clube da Esquina, do qual faziam parte Beto Guedes, Lô Borges e Milton Nascimento, entre outros, integrou o grupo musical O Terço, onde se revelou como compositor. Em 1979, formou o grupo 14 bis que o popularizou em definitivo, chegando a gravar 8 discos antes de partir para carreira solo em 1988.

Uma característica em seu trabalho de composição é que já dividiu parcerias com diversos amigos como Milton Nascimento, Ronaldo Bastos, Guarabyra, Lô e Márcio Borges, Jorge Vercilo e Renato Russo. Seus sucessos se tornaram inesquecíveis: Clube da esquina 2, Espanhola, Fênix, Linda juventude, Mais uma vez, Paisagem na janela, Prenda minha, Caçador de mim, Amor de índio, Sol de primavera, Todo azul do mar, entre outras composições suas e de parceiros citados acima, brindando também seu excelente lado intérprete, além de ser um excepcional pianista, na melhor linhagem Guilherme Arantes e Ivan Lins, todos discípulos de Tom Jobim.

São muitas canções que poderíamos destacar desse grande músico, algumas tiveram alcance internacional expressivo, como Espanhola, que foi gravada por vários outros intérpretes. Ou Fênix, que é parceria com Jorge Vercilo. Todo azul do mar é tido como uma das canções mais românticas da música brasileira, já tendo sido regravada pelo Roupa Nova. Ficamos com a letra de Mais uma vez, em parceria com Renato Russo, recente sucesso de novela e rádios e que nos deixa em altas reflexões sobre nosso convívio social:

Mais uma vez
(Flávio Venturini e Renato Russo)

Mas é claro que o sol vai voltar amanhã
Mais uma vez, eu sei
Escuridão ja vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol ja vem

Tem gente que está do mesmo lado que você
Mas deveria estar do lado de lá
Tem gente que machuca os outros
Tem gente que não sabe amar

Tem gente enganando a gente
Veja a nossa vida como está
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança...

Mas é claro que o sol vai voltar amanhã
Mais uma vez, eu sei
Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol já vem

Nunca deixe que lhe digam que não vale a pena
Acreditar no sonho que se tem
Ou que seus planos nunca vão dar certo
Ou que você nunca vai ser alguém

Tem gente enganando a gente
Veja a nossa vida como está.
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança...

Um forte abraço a todos!

domingo, 15 de junho de 2008

Diz que fui por aí...

No ano em que a Bossa Nova completa 50 anos, nada mais legal e justo lembrarmos da grande intérprete e responsável pelo movimento: Nara Lofego Leão. Uma corrente de pesquisadores defende que a Bossa Nova começou mesmo no apartamento da Nara, em Copacabana, onde se reuniam grandes nomes da música brasileira para tocar o som do momento. Mas, essa não é a única contribuição de Nara à música brasileira. É creditada a ela o descobrimento de Chico Buarque.

Sua estréia se deu em 1963 ao lado de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra na comédia Pobre Menina Rica. Mas, sua consagração se deu após o golpe militar de 1964, com a apresentação do espetáculo Opinião, ao lado de João do Valle e Zé Kéti, show que representava uma resposta à dura repressão imposta pelo regime. Ao se afastar do show no ano seguinte, por problemas de saúde, Nara foi substituída pela então estreante Maria Bethânia. A partir daí percebemos um certo eclétismo na carreira da Nara que sempre foi elegante ao interpretar Bossa Nova, músicas de protesto, Tropicalismo, Jovem Guarda e ao atuar com enfâse nos Festivais, vencendo com a interpretação de A banda de Chico Buarque em 1966.

Interpretações inesquecíveis da Nara ficaram marcadas na música brasileira. O que falar de A banda, A felicidade, A Rita, Além do horizonte, Canta Maria, Carcará, Carolina, Chega de saudade, Com açúcar com afeto, Da cor do pecado, Debaixo dos caracóis dos seus cabelos, Diz que fui por aí, Dueto, Estrada do sol, Esse seu olhar, Fotografia, Insensatez, João e Maria, Meditação, Noite dos mascarados, O amor em paz, O barquinho, Olê olá, Opinião, Sabiá, Wave e tantas outras inesquecíveis em sua doce voz?

Nara já não está entre nós, mas ela não foi embora em definitivo. Recentemente teve sua discografia reeditada. Ano passado mereceu uma homenagem de Fernanda Takai do grupo Pato Fu, com um disco todo dedicado ao seu repertório. E, esse ano, com o aniversário da Bossa Nova, ela está simplesmente por aí, como interpretou anos atrás na canção do Zé Kéti:

Diz que fui por aí
(Zé Kéti e Hortêncio Rocha)

Se alguém perguntar por mim
Diz que fui por aí
Levando o violão embaixo do braço
Em qualquer esquina eu paro
Em qualquer botequim eu entro
Se houver motivo
É mais um samba que eu faço
Se quiserem saber se volto
Diga que sim
Mas só depois que a saudade se afastar de mim
Tenho um violão para me acompanhar
Tenho muitos amigos, eu sou popular
Tenho a madrugada como companheira
A saudade me dói, o meu peito me rói
Eu estou na cidade, eu estou na favela
Eu estou por aí
Sempre pensando nela

Um forte abraço a todos!

sábado, 14 de junho de 2008

Santanna, o cantador

Um dos maiores forrozeiros da atualidade chama-se Santanna, o cantador. Cearense, de Juazeiro do Norte, este cantador nordestino está na estrada levando seu forró pé-de-serra às comunidades das pequenas cidades do interior do Nordeste há alguns anos.

O sucesso demorou mas não faltou e hoje, Santanna é um dos nomes mais lembrados quando se fala em autêntico forró pé-de-serra, sob sua maior influência, Luiz Gonzaga. E segue os passos do mestre, com estilo muito semelhante, cantando o amor e sua ligação com o Nordeste Brasileiro.

Os forrozeiros nordestinos, em grande parte, tocam sanfona. Santanna sabe violão e é na voz e na interpretação que conseguiu firmar seu merecido sucesso que buscava desde 1984. Muitos comentavam que sua voz era muito parecida com a de Gonzagão, embora nunca tivesse o intuito de imitar o rei do baião. E foi essa fortíssima ligação com Gonzaga que o fez lançar seu primeiro disco em 1992 "Gonzagão, meu professor" com canções do mestre em parceria com João Silva. Veio o segundo disco, que continha a canção Lembrança de um beijo de Accioly Neto e que chamou a atenção de Fagner que a gravou em seu disco de 1994, Caboclo sonhador, o que abriu fronteiras para Santanna que conheceu Robertinho do Recife, grande guitarrista que passou a produzir seus discos anos mais tarde.

O primeiro estouro do Santana veio com a canção Ana Maria, de Janduhy Finizola, em 2001. De repente, as rádios, as festas juninas, o nordeste e o Brasil só tocava Santanna. E todos os seus trabalhos passaram a ser valorizados e tocados, alguns relançados. Em seus discos sempre figuraram compositores da melhor estirpe da música nordestina, como Acioly Neto, Maciel Melo, Petrucio Amorim, Gonzaguinha, Jorge de Altinho, Onildo Almeida, entre outros e sucessos como A natureza das coisas, Bateu saudade, Bote tempo, D´estar, Doidim por você, Lembrança de um beijo, Meu cenário, Tamborete de forró, etc.

E continua fazendo seus shows nas mais variadas cidades nordestinas, sobretudo onde desejam dançar o melhor e autêntico forró pé-de-serra. Quem vier curtir o São João em alguma cidade do Nordeste, pode crer que é possível encontrar algum show seu na programação. Além das canções e de um pouco da história desse nordestino lutador, deixo pra vocês a letra de uma das suas interpretações mais lindas:

A natureza das coisas
(Accioly Neto)

Ô chá, lá, lá, lá, lá
Ô chá, lá, lá, lá, lá, coisa boa é namorar...

Se avexe não...
Amanhã pode acontecer tudo, inclusive nada.
Se avexe não...
A lagarta rasteja até o dia em que cria asa.

Se avexe não...
Que a burrinha da felicidade nunca se atrasa.
Se avexe não...
Amanhã ela pára na porta da tua casa

Se avexe não...
Toda caminhada começa no primeiro passo
A natureza não tem pressa, segue seu compasso
Inexoravelmente chega lá...

Se avexe não...
Observe quem vai subindo a ladeira
Seja princesa, seja lavadeira...
Pra ir mais alto vai ter que suar.

Ô chá, lá, lá, lá, lá
Ô chá, lá, lá, lá, lá, coisa boa é namorar...

Um forte abraço a todos!

quinta-feira, 12 de junho de 2008

De repente fico rindo a toa sem saber porque...

A música brasileira apresenta um romantismo característico e próprio. Encontramos diversas formas de falarmos a linguagem do coração! No repertório de todo artista, esse tipo de canção é o que mais tem se destacado, figurando um país romântico. Temos intérpretes românticos, temos um rei romântico, temos artistas que vez por outra, dedicam sua poesia ao romantismo.

Esse post é dedicado não apenas ao dia dos namorados, mas a todos os dias em que corações apaixonados cantam frases como essas selecionadas abaixo:

  • "E cada verso meu será pra te dizer que eu sei que vou te amar por toda minha vida..." (Tom Jobim e Vinícius de Moraes)

  • "Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa! Do amor por Deus esculturada..." (Pixinguinha e Otávio de Sousa)

  • "A deusa da minha rua, tem os olhos onde a lua,costuma se embriagar. Nos seus olhos eu suponho, que o sol num dourado sonho, vai claridade buscar..." (Newton Teixeira e Jorge Faraj)

  • "Nem mesmo o céu, nem as estrelas, nem mesmo o mar e o infinito não é maior que o meu amor, nem mais bonito. Me desespero a procurar alguma forma de lhe falar, como é grande o meu amor por você...." (Roberto Carlos)

  • "Foi assim, como ver o mar, a primeira vez que os meus olhos se viram no teu olhar.... Quando eu mergulhei no azul do mar, sabia que era amor e vinha pra ficar.... " (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos)

  • "Você me deixa a rua deserta quando atravessa e não olha pra trás..." (Caetano Veloso)

  • "Deixa eu dizer que te amo, deixa eu gostar de você, isso me acalma, me acolhe a alma, isso me ajuda a viver..." (Marisa Monte e Carlinhos Brown)

  • "Meu bem querer é segredo, é sagrado, está sacramentado em meu coração..." (Djavan)

  • "Confessar sem medo de mentir que em você encontrei inspiração para escrever..." (Cleberson Horsth e Ronaldo Bastos)

  • "Se eu não te amasse tanto assim, talvez não visse flores por onde eu vim, dentro do meu coração..." (Hebert Viana e Paulo Sérgio Valle)

  • "Fogo da paixão que me entontece, me incendeia, quero mais é me prender na sua teia, quero a minha vida inteira com você..." (Fábio Jr.)

  • "É o amor que mexe com minha cabeça e me deixa assim, que faz eu pensar em você e esquecer de mim..." (Zezé di Camargo)

  • "Eu te amo calado como quem ouve uma sinfonia de silêncio e de luz..."(Lulu Santos e Nelson Motta)

  • "Eu preciso respirar o mesmo ar que te rodeia e na pele quero ter o mesmo sol que te bronzeia..." (Michael Sullivan e Paulo Massadas)

  • "Pode ser amor, pode ser paixão, pode ter até outra explicação, só sei que quero ter você sempre ao meu lado..." (Eduardo Lages/Paulo Sérgio Valle)
  • " Ela une o mar com o meu olhar, ela só precisa existir pra me completar..." (Jorge Vercilo e Jota Maranhão)

  • "Você é mais do que sei, é mais que pensei, é mais que esperava, baby..." (Tim Maia)

  • "Aquela estrela é dela, vida, vento, vela, leva-me daqui" (Fagner e Belchior)

  • "Entra em cena, faz seu número, faz meu gênero ser seu fã número um (Guilherme Arantes)

  • "Você tem que me fazer um juramento, de só ter um pensamento, ser só minha até morrer..." (Carlos Lyra e Vinícius de Moraes)

  • "Sempre, eu te contemplava sempre feito um gato aos pés da dona, mesmo em sonho estive atento pra poder lembrar-te sempre..." (Chico Buarque)
  • "Você é tudo, é muito mais do que eu sonhei pra mim e é por isso que eu preciso de você..." (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)


É claro que a música romântica brasileira tem outras modalidades de canções românticas, mas pela data de hoje, destaquei algumas poesias de amores bem sucedidos. E se você ainda não suspirou com alguma dessas frases, deixe a sua, endereçada a quem você ama! Todas essas 22 frases e tantas outras eu também dedico ao meu amor, que hoje também faz aniversário!

Um forte abraço a todos!

terça-feira, 10 de junho de 2008

Acústico de Fábio Jr.

Já comentamos nesse blog sobre os discos acústicos e sua importância na carreira de todo artista, durante a postagem do dia 27 de janeiro, quando comentamos sobre os acústicos da Mtv e em especial pelo cd do rei Roberto. Hoje vamos falar sobre outro acústico, só que gravado em estúdio de outro grande nome da música brasileira - Fábio Jr.

Lançado em 2002, o Fábio Jr. acústico é mais um primoroso trabalho desse artista que encanta multidões apaixonadas nesse país e até fora dele. Com arranjos e produções dos maestros Cesar Lemos e Nilo Romero, o disco mescla alguns dos grandes sucessos do Fábio e algumas inéditas também.

O disco começa com a inédita Em cada amanhecer, que foi para as rádios e virou carro-chefe do projeto. Em seguida, desfrutamos de um desfile de clássicos da carreira do Fábio como Enrosca, Eu me rendo, Minha outra metade, 20 e poucos anos e Caça e caçador, com novos arranjos, mas sempre com a levada característica de suas canções.

Coração dividido foi outro sucesso radiofônico desse trabalho que ainda apresenta outras regravações de Esqueça, Seu melhor amigo, Só você e dois medleys, um com as canções O que é que há, Pareço um menino e Quando gira o mundo, e outro com as canções Sem limites pra sonhar, Alma gêmea e Felicidade, além da última inédita - Se quiser vai. Há ainda mais uma belíssima interpretação de Pai, talvez seu maior sucesso, tanto como compositor quanto como intérprete.

Fábio é como já disseram, um bom vinho. Quanto mais o tempo passa, a sua voz, interpretação, carisma e empolgação na profissão melhoram e, com isso, ganha não apenas seu público fiel já de tanto tempo, mas sobretudo a música brasileira em ter mais um intérprete romântico que alcança todas as idades. É claro que, pelo repertório que ele apresenta em um trabalho como esse, sempre faltará uma ou outra preferida de alguém. Quem sabe ele não lança o Acústico 2...

Um forte abraço a todos!

domingo, 8 de junho de 2008

O amor faz suas próprias leis...

Paulo Ricardo faz parte da história da música brasileira, do rock e das baladas românticas desse Brasil apaixonado! Um grande músico e um cara muito inteligente, cresceu ouvindo jovem guarda e bossa nova e começou sua carreira no final dos anos 70 em algumas bandas onde tocava rock, alcançando auge com a banda RPM, junto com Luiz Schiavon, Fernando Deluki e Paulo P.A. Pagni. A banda alcançou auge juntamente com o rock brasileiro e foi campeã de vendas e hits, chegando a vender 2,5 milhões de cópias em um único álbum, sendo a primeira do gênero e uma das únicas a obter essa expressão. Entre os sucessos do RPM estão Louras geladas, Alvorada voraz, London London, Olhar 43, Rádio pirata, Revoluções por minutos, entre outros.

Depois de confusões e desentendimentos, a banda RPM se desfez e Paulo segue carreira solo cantando baladas e migrando para o gênero romântico. Lança álbuns lindíssimos, mesclando romantismo e qualidade com seu vozeirão como podemos comprovar em O amor me escolheu - 1996 e Amor de verdade - 1999, e hits inesquecíveis: A cruz e a espada, E não vou deixar você tão só, Tudo por nada, Dois, Baby, Como se fosse a primeira vez, O amor me escolheu, Depende, Felicidade, Imagine, Mais e mais, Não há dinheiro que pague, Que pena, Sonho lindo, Vai, Vida real, etc.

Em 2002, Paulo e seus amigos do RPM reviveram a banda no Acústico Mtv. Mas, a parceria duraria pouco tempo, novamente por causa dos desentendimentos. Montou sua banda, a PR 5, lançando em 2005 o trabalho Acoustic Live onde canta sucessos internacionais de bandas e cantores que influenciaram sua formação musical como Rod Stewart, Bob Marley, Stevie Wonder, Paul MacCartney, George Michael, Elton John e Bob Dylan. Em 2006, lançou o cd Prisma com composições suas e de outros compositores famosos, entre eles Lulu Santos, Guilherme Arantes e Kiko Zambianchi.

Essa canção que destacarei tem muito da história do Paulo. Ele descobriu que queria cantar, assistindo ao filme Roberto Carlos em ritmo de aventura. E sempre curtiu o repertório do rei. Quando acabou o RPM, estava muito triste, quando o próprio rei o escolheu para interpretar Detalhes, em seu aniversário de 50 anos, o tendo como um dos melhores cantores que já conheceu. Paulo retomou sua carreira e lançou mais tarde o álbum Amor de verdade com canções interpretadas pelo Roberto que tanto ama como Sonho lindo, Ninguém vai tirar você de mim, Eu só tenho um caminho e Por amor. Escreveu a canção seguinte com Michael Sullivan, pensando em ouví-la na voz de seu ídolo. Juntou trechos de canções do rei e fez essa pérola:

Como se fosse a primeira vez
(Paulo Ricardo/Michael Sullivan)

Desde que te conheci
Naquelas tardes vendo o sol se pôr
Que eu procuro descobrir
Novas maneiras de cantar o amor

Sempre tantas emoções
Uma aventura que não tem mais fim
Que eu celebro nas canções
Que eu fiz e que você fez pra mim

Te falei de todos os detalhes
Do meu ciúme da minha paixão
Minhas viagens pelos sete mares
Começo de um namoro no portão

Te falei dos beijos no cinema
Foi só por isso que eu corri demais
Com a cabeça cheia de problemas
Além do horizonte encontro a paz

A mesma paz que o seu sorriso
Me traz na hora de dormir
É tudo aquilo que eu preciso
E eu já não posso mais fugir

Te falei dos traumas, almas gêmeas
Na hora de se despedir
Falei de sexo, macho e fêmea
E eu não vou me repetir

E não vou dizer mais nada
Feche os olhos e me beije outra vez
Minha amiga amante amada
O amor faz suas próprias leis
Nos amamos como se fosse a primeira vez

Um forte abraço a todos!

sábado, 7 de junho de 2008

Levo a certeza de que muito pouco eu sei...

Renato Teixeira é um grande cantor e compositor do qual nos orgulhamos de termos em nossa música. Com canções conhecidas e consagradas em sua voz e nas grandes vozes do Brasil como Romaria (Elis Regina, Maria Bethânia e Fábio Jr.), Tocando em frente (Almir Sater, Sérgio Reis e Maria Bethânia), Frete (Chitãozinho e Xororó), Meu namorado (Joanna) e Um violeiro toca, Amanheceu peguei a viola, sucessos em sua interpretação, Renato segue cantando as raízes desse país sertanejo.

Atualmente divulga seu dvd 40 anos que conta com a participação de Chitãozinho e Xororó, Pena Branca, Joanna e Leon Gieco. Vem do folk talk, a definição se origina na palavra “povo” e do significado de “folclore”, ou seja, histórias que representam um determinado grupo, ou um povo, com influências do sertanejo raiz, sua base histórica. Também destaca-se na interpretação de outros clássicos como Casinha branca, Calix Bento, No Rancho fundo, O Cio da Terra, Vaca estrela e boi fubá, entre outros.

Renato é da época dos grandes festivais e fez parte desse processo na medida que Gal Costa cantou seu primeiro sucesso: Dadá Maria, sua primeira gravação. E, com o rei Roberto, tem o episódio da canção Madrasta, em parceria com o Beto Ruschel, que foi a canção mais vaiada de todos os festivais e também considerada a que mais destoaria do grande disco do Roberto de 1968, o inimitável, embora, segundo Caetano, é sua melhor interpretação.

Romaria emociona bastante, sobretudo nas interpretações da Elis e do Fábio Jr. Quem resiste ao pensar em frases como: "...Se há sorte, eu não sei, nunca vi..." ou "...Como eu não sei rezar, só queria mostrar meu olhar..."? Mas, escolhi a letra de Tocando em frente para reflexão, sobretudo pelas críticas que a música sertaneja sofre, independente de ser nova ou antiga. E também esse blog que não quer plantar verdades absolutas, mas apenas sugerir e homenagear artistas como Renato que andam esquecidos da mídia, mas que tem um trabalho valioso e significante e gratificante na música brasileira. São com esses artistas que aprendemos a cada dia. Essa letra simplesmente diz tudo...

Tocando em frente
(Renato Teixeira e Almir Sater)

Ando devagar porque já tive pressa
E levo esse sorriso porque já chorei demais
Hoje me sinto mais forte, mais feliz quem sabe
Eu só levo a certeza de que muito pouco eu sei
Eu nada sei

Conhecer as manhas e as manhãs,
O sabor das massas e das maçãs,
É preciso amor pra poder pulsar,
É preciso paz pra poder sorrir,
É preciso a chuva para florir

Penso que cumprir a vida seja simplesmente
Compreender a marcha e ir tocando em frente
Como um velho boiadeiro levando a boiada
Eu vou tocando os dias pela longa estrada eu vou
Estrada eu sou

Conhecer as manhas e as manhãs,
O sabor das massas e das maçãs,
É preciso amor pra poder pulsar,
É preciso paz pra poder sorrir,
É preciso a chuva para florir

Todo mundo ama um dia todo mundo chora,
Um dia a gente chega, e no outro vai embora
Cada um de nós compõe a sua história
E cada ser em si carrega o dom de ser capaz
E ser feliz

Conhecer as manhas e as manhãs
O sabor das massas e das maçãs
É preciso amor pra poder pulsar,
É preciso paz pra poder sorrir,
É preciso a chuva para florir

Ando devagar porque já tive pressa
Levo esse sorriso porque já chorei demais
Cada um de nós compõe a sua história,
Cada ser em si carrega o dom de ser capaz
E ser feliz

Um forte abraço a todos!

quinta-feira, 5 de junho de 2008

Prenda minha

Em 1999, Caetano Veloso lançou o trabalho que mais lhe rendeu vendagens: O cd/dvd Prenda minha, resultado da turnê do show Livro Vivo. Baseado no então lançamento do Caetano, o cd Livros, esse trabalho também aborda canções compostas por ele ainda não interpretadas por sua voz marcante. Ou seja, uma mescla de novas e antigas canções e algumas regravações com o requinte e a marca Caetano Veloso.

Um fato curioso é que o cd e o dvd tem uma estrutura diferenciada em algumas canções, ora presentes apenas no dvd, ora no cd. As canções Bem Devagar, Saudosismo e Vida Boa foram substituídas no dvd por Minha Voz Minha Vida, How Beautiful Could a Being Be, Doideca, Não Enche e Os Passistas.

O dvd começa com Minha voz, minha vida e segue com Jorge da Capadócia, sucesso da safra Jorge Benjor. Em seguida, Caetano interpreta uma adaptação de Prenda minha, com seu grave e falsetes. Acompanhado de uma original combinação de instrumentos de cordas, sopros e tambores, com arranjos de Jaques Morelenbaum e Luiz Brasil, o show segue com um tom musical ímpar. É o que se pode ver na releitura de Meditação, clássico da bossa nova; ou nas novas versões de Terra, Eclipse oculto, Linha do Equador, Esse cara, Doideca, Odara, Não enche e a Luz de Tieta.

O momento voz - violão ficam para releituras de Drão, Sozinho e Carolina. O dvd ainda apresenta How Beautiful Could A Being Be em dueto com seu filho Moreno, Os Passistas, Atrás da verde e rosa só não vai quem já morreu e bônus de clipes de Não enche, Livros e Mel, esta última que também foi apresentada no show. Na versão de Terra, a câmera gira, simulando a rotação do planeta. Em Eclipse Oculto e Linha do Equador, algumas imagens são aceleradas. Em Carolina, o tom melancólico da interpretação do cantor é reforçado com a descoloração de sua imagem para preto e branco. Esse cara tem uma interpretação marcante, com Caetano em posição de marinheiro (exercício físico) após o solo da canção! É um Caetano único, num show inesquecível para todo o público que curte uma boa música e uma sofisticada e elegante apresentação!

Um forte abraço a todos!

terça-feira, 3 de junho de 2008

É fundo de quintal, é pagode pra valer!!!

Leci Brandão é pagode na veia. Autêntica sambista do Brasil. Desde a década de 70 que batalhava por um espaço na música brasileira. Suas origens remotam à uma família humilde e já na adolescência, trabalhava de dia e cursava à noite Direito, não chegando a concluir o curso. Em 1973 foi descoberta pelo crítico musical Sérgio Cabral.

Leci enfrentou muita resistência por parte das gravadoras porque suas canções tinham um cunho social de protesto. E, realmente, em suas composições, sempre abordou os mais variados temas como negros e prostitutas, numa defesa da minoria sacrificada. E entre festivais, projetos Seis e meia ou Pinxinguinha e apresentações gerais, Leci foi marcando sua história de luta e conseguiu emplacar sucesso em disco a partir de 1985, embora tendo gravado trabalhos anteriores sem êxito.

A partir disso, Leci consegue auge com sucessos cada vez mais marcantes como Anjos da guarda, Aquarela brasileira, Canta canta minha gente, Coisas que mamãe me ensinou, Isso é fundo de quintal, Menor abandonado, O morro não tem vez, O show tem que continuar, Perdoa, Zé do caroço, entre outros.

Atualmente divulgando seu novo dvd, Leci Brandão é mais uma face de um Brasil sofrido, mas que encontra na música uma saída para respirar um pouco de alegria e saúde, seja no fundo de quintal, seja na roda de samba, seja nos shows grandiosos que apresenta sempre com muito carisma, competência e musicalidade.

Um forte abraço a todos!

domingo, 1 de junho de 2008

Em paz com o mundo e consigo...

Chico César é um dos grandes nomes da música brasileira contemporânea. Nascido no interior da Paraíba, Francisco César Gonçalves é formado em jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. Aos 21 anos foi para São Paulo e, paralelamente ao trabalho de jornalista, evoluiu suas composições ao som de seu violão e formou seu público cativo e fiel, inclusive com repercussão no exterior. Em 1991, após turnê pela Alemanha, largou de vez o jornalismo e passou a dedicar-se inteiramente à música.
Chico passou a ser conhecido do grande público após a gravação de A primeira vista, por Daniela Mercury para dois discos que foram sucessos de vendas e críticas: o disco de carreira da própria Daniela, o Feijão com arroz de 1996 e o disco da novela O rei do gado. Paralelo a esse acontecimento, Chico se lançava nas rádios de todo o país com o hit Mama África.
Chico alcança então o merecido reconhecimento e tem canção gravada por Maria Bethânia: Onde estará o meu amor, para a novela A indomada da Globo. Outro grande sucesso seu na voz de Daniela foi Pensar em você, que fez parte da novela Belíssima e que conta a lenda ter sido feita por encomenda para o rei Roberto Carlos que até hoje não a gravou. Outros sucessos são A prosa impúrpura de Caicó (gravada por Elba Ramalho); A força que nunca seca; Beleza Mano; Respeitem meus cabelos, brancos; essa última em defesa de suas raízes africanas em frases reflexivas e perfeitas: "...quando um preto fala O branco cala ou deixa a sala Com veludo nos tamancos Cabelo veio da áfrica Junto com meus santos..."
Chico tem um visual que chama atenção, além de sua obra e musicalidade. Com influências que vão de Luiz Gonzaga a Novos baianos, tá sempre em companhia de outros grandes músicos como Lenine e Paulinho Moska, mesclando suas raízes e ótimas influências, fazendo boa música para o público privilegiado que curte seu trabalho! Ficamos com a letra da lindíssima Pensar em você:
Pensar em você
(Chico César)
É só pensar em você
Que muda o dia
Minha alegria dá pra ver
Não dá pra esconder
Nem quero pensar se é certo querer
O que vou lhe dizer
Um beijo seu
E eu vou só pensar em você
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
vontade de viver mais
Em paz com o mundo e comigo
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e consigo
Um forte abraço a todos!