E se os pagantes exigirem bis...

Eduardo de Góis Lobo, ou simplesmente Edu Lobo é mais um grande nome da música brasileira. Pernambucano, filho do compositor Fernando Lobo, começou tocando acordeão e depois migrou para o violão. Apesar de mudar-se para o Rio, sempre passava férias escolares em Recife, acolhendo as influências das duas capitais.

Cursou Direito e já no início dos anos 60 frequentava o famoso Beco das Garrafas assistindo aos shows de João Gilberto, onde também conheceu Vinícius e compôs sua primeira letra - Só me fez bem. Vinícius também escreveu na contra-capa de seu primeiro compacto com composições só suas em ritmo de Bossa Nova. Com o passar do tempo adotou uma postura mais político-social, sobretudo durante o regime militar como podemos observar em composições como Canção da terra, Reza e Aleluia. Paralelo, participava dos Festivais, vencendo em 1965 com Arrastão (dele e de Vinícius) e em 1967, com Ponteio ( com Capinam). Elis imortalizou Arrastão e também Upa neguinho.

Edu também tem uma parceria marcante com Chico Buarque, com quem compôs vários clássicos da música brasileira como Beatriz, A bela e a fera, A moça do sonho, Bancarrota Blues, Choro bandido, Ode aos ratos, Sobre todas as coisas, Valsa brasileira, entre outras, além de várias trilhas para peças teatrais, se tornando por excelência um dos maiores nomes da música brasileira nesse ramo.

Edu sempre afirmou que uma de suas maiores influências foi o Tom Jobim, que fez um belíssimo arranjo para Choro bandido. Já foi regravado por diversos intérpretes como Simone, Milton Nascimento, Gal Costa, Gilberto Gil, Zizi Possi, Martinho da Vila, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Maria Bethânia, entre outros. Ficamos com a letra de Beatriz, uma das mais difícies em termos de interpretação e que o Milton Nascimento a deixou definitiva em sua leitura:

Beatriz

(Edu Lobo e Chico Buarque)

Olha Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz
Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Olha Será que é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva para sempre, Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Para sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Olha Será que é uma estrela
Será que é mentira
Será que é comédia
Será que é divina
A vida da atriz
Se ela um dia despencar do céu
E se os pagantes exigirem bis
E se um arcanjo passar o chapéu
E se eu pudesse entrar na sua vida

Um forte abraço a todos!

Noites tropicais

Música é um assunto que fascina a muitas pessoas! Na realidade é uma das paixões do ser humano desde muitos séculos. Há quem defina a canção como seu criador! A música é a forma sonora divina!

A nossa literatura, a meu ver deixa a desejar nesse tema! O assunto Música do brasileira é algo bastante vasto, apaixonante e instigantes. Alguns dos nossos principais artistas já contam com biografias, mas é um número pouco expressivo. Sem falar que alguns também enveredam pelo lado da arte e escrevem livros, muitas vezes com outros temas que fogem à canção ou estão totalmente atrelados a ela! É o caso do Chico Buarque e do Caetano Veloso, por exemplo que escreveram entre outros Tantas palavras e Verdade tropical, respectivamente.

Um dos principais nomes nesse contexto é o Nelson Motta. Recentemente lançou uma biografia do Tim Maia, de quem era amigo e participou de muitas passagens em sua vida! E um de seus livros favoritos é o Noites Tropicais, lançado em 2000, que reune grandes nomes e passagens do nosso cenário musical desde a década de 60 até dias atuais. Nesse livro, Nelson, que também é compositor, vide Como uma onda, De repente Califórnia e Sereia com Lulu Santos, aborda passagens particulares de sua vida e de muitos astros, como a época dos festivais, seu encontro com João Gilberto e com Chico Buarque, sua relação com Elis Regina e Marisa Monte, o show emoções do rei Roberto em Cachoeiro, seus shows com o Tim, as Frenéticas, Bossa Nova, Jovem Guarda, Tropicália, Novos Baianos, etc.

E vamos torcer para que mais e mais críticos, escritores e cultos resolvam enriquecer ainda mais nossa biografia musical como vez por outra faz o Nelson Motta como nessa obra prima citada!

Um forte abraço a todos!

O negócio é amar...

Em ano de comemoração pelos 50 anos da Bossa Nova, esse ritmo brasileiro tão famoso no mundo todo, nada como homenagear mais um de seus precursores: Carlos Eduardo Lyra Barbosa, ou simplesmente Carlinhos Lyra. Carioca, cantor, compositor e violonista, Carlinhos tem uma obra fascinante e seu nome é facilmente atrelado à Bossa Nova. Fazia parte da turma que frequentava o apartamento da Nara Leão, juntamente com Roberto Menescal, Edu Lobo, Ronaldo Bôscoli, entre outros.

Desde pequeno compunha, cantava e tocava em festinhas e a partir de 1954 começou a participar dos festivais, tendo sua primeira canção gravada em disco por Silvinha Teles em 1955, a canção Menina. Sua carreira se firmou após João Gilberto gravar seu Lp Chega de Saudade em 1959, que continha três composições suas: Maria ninguém, Lobo bobo e Saudade fez um samba. Nesse mesmo ano gravou seu primeiro disco intitulado de Bossa Nova.

São muitas canções imortalizadas por grandes intépretes como João Gilberto, Nelson Gonçalves, Julio Iglesias, Fábio Jr., Fagner, Gal Costa, Fafá de Belém, entre tantos que já gravaram canções suas como Maria Ninguém, O barquinho, O negócio é amar, Minha namorada, Coisa mais linda, etc.

E entre peças teatrais, songbook e shows, Carlinhos Lyra segue apresentando sua musicalidade presente em parcerias com Vinícius de Moraes, por exemplo, onde em seus shows conta a história da canção Minha namorada, quando o poeta chegou com a letra para essa canção já pronta e quando começou a tocar na música que tinha mostrado, havia uma incoerência. Detalhe: a letra era de Garota de Ipanema, que o Vinícius logo retrucou: "Não, essa daí fiz para o Tonzinho, essa é aqui é a sua". E surgiu mais um clássico da nossa música.

A letra com a qual ficaremos hoje foi escrita por Dolores Duran e musicada anos depois, em 1983 por Carlinhos e imortalizada pelo dueto Nelson Gonçalves e Fafá de Belém:

O negócio é amar

(Carlinhos Lyra e Dolores Duran)

Tem gente que ama, que vive brigando
E depois que briga acaba voltando
Tem gente que canta porque está amando
Quem não tem amor leva a vida esperando

Uns amam pra frente, e nunca se esquecem
Mas são tão pouquinhos que nem aparecem
Tem uns que são fracos, que dão pra beber
Outros fazem samba e adoram sofrer

Tem apaixonado que faz serenata
Tem amor de raça e amor vira-lata
Amor com champagne, amor com cachaça
Amor nos iates, nos bancos de praça

Tem homem que briga pela bem-amada
Tem mulher maluca que atura porrada
Tem quem ama tanto que até enlouquece
Tem quem dê a vida por quem não merece

Amores à vista, amores à prazo
Amor ciumento que só cria caso
Tem gente que jura que não volta mais
Mas jura sabendo que não é capaz

Tem gente que escreve até poesia
E rima saudade com hipocrisia
Tem assunto à bessa pra gente falar
Mas não interessam o negócio é amar

Um forte abraço a todos!

Tim Maia pra sempre ao vivo

Graças a Deus decidiram reeditar esse presente para os fãs do eterno síndico. O dvd que traz o Tim Maia no show de virada de ano em 1997, (ele foi viu?) é um registro fiel de um dos últimos shows apresentados pelo Tim para nós, para sempre!

Gravado no antigo Metropolitan, no Rio de Janeiro, o show traz os grandes clássicos da carreira do Tim, imprescindíveis em qualquer show seu, juntamente com a afinadíssima banda Vitória-régia que o acompanhava em suas apresentações. O show começa com Telefone para em seguida a platéia se debruçar em Primavera e Azul da cor do mar, canções mais tocantes de seu repertório. O balanço Tim vem no medley Meu país-Chocolate-Não quero dinheiro.

Em seguida apresenta uma canção falando de família, com um breve discurso introdutório para Essa tal felicidade.E o swing volta com Vale tudo, Se me levam eu vou e Gostava tanto de você, levantando a platéia. É nesse ritmo que o show desfila seus clássicos Você, Como uma onda e a fossa Me dê motivo, com direito a declamações dor-de-cotovelo, mas com o humor Tim Maia. E mais swing em A festa do Santo Reis, Você e eu eu e você e Do leme ao Pontal que não deixam ninguém parado.

O show é intercalado com depoimentos rápidos do Tim. Paixão antiga é declarada aos apaixonados e o show se encerra com Sossego e Não quero dinheiro, agora completa. Tim regressa ao palco pra mandar ver em Um dia de domingo e Vale tudo, novamente.

É um show para matar as saudades do Tim e de seus eternos clássicos! Um artista e um balanço ímpar na música brasileira registrado em um dvd que faz parte de todo bom colecionador que admira o eterno síndico da música brasileira!

Um forte abraço a todos!

Os compositores do Brasil - 5

A série Os compositores do Brasil traz hoje uma artista que já vendeu milhões de discos, porém, poucos a conhecem, pela nossa má divulgação em relação aos nossos primorosos compositores. Trata-se de Isolda Bourdot, ou simplesmente Isolda, que começou compondo com seu irmão Milton Carlos, quando desde criança brincavam de compor canções para seus teatros de bonecos.

Após participar de alguns festivais, Milton gravou seu primeiro disco, o que abriu as portas para a dupla de compositores. Os dois também trabalhavam em estúdio fazendo vocal e foi numa dessas oportunidades que enviaram uma canção, via Eduardo Araújo para o rei Roberto Carlos. Amigos, amigos foi gravado em 1973 pelo rei e foi essa a mola mestra para a carreira de composição de Isolda. E seguiu compondo com o irmão até o trágico acidente que o levou ao andar de cima em 1976. Isolda continuou compondo sozinha ou com alguns parceiros como Eduardo Dusek e Joanna. E foi compondo sozinha que fez o seu maior sucesso, imortalizada também pelo rei da música brasileira - Outra vez, já regravada por diversos outros intérpretes da música nacional e até internacional como Peppino di Capri e Ray Conniff.

E já foram muitos sucessos gravados pelo rei e por grandes nomes da música brasileira como Alcione, Simone, Roberta Miranda, Maria Bethânia, Ângela Maria, Agnaldo Rayol, Emílio Santiago, Nelson Gonçalves, Chitãozinho e Xororó, Sérgio Reis, entre tantos que já divulgaram sucessos como Amigos amigos, Jogo de Damas, Elas por elas, Depois de você, Um jeito estúpido de te amar, Outra vez, Tente esquecer, Como é possível, De coração pra coração, Pelo avesso, Pior é que eu gosto, Você precisa saber das coisas, etc.

Ficamos com a letra de Pior é que eu gosto, mais uma grande criação imortalizada por Alcione e o registro dessa singela homenagem a essa grande compositora, grande artista que o Brasil não esquece de repetir seus versos de forma apaixonada "Outra vez":

Pior é que eu gosto

(Isolda)

De repente é mais uma vez

Que voce me procura eu nem acredito

Esse tipo de amor qualquer dia

Me leva à loucura eu já não duvido

Eu não sei se o que eu fiz

Foi pior do que você me fez

As palavras doeram tão fundo

Que eu disse prá mim é a ultima vez

Mas teu corpo, teu cheiro, teu gosto

Tem qualquer mistério que mexe comigo

Você chega me pega de um jeito

Me tira do sério parece um castigo

Hoje eu digo que não volto mais

E amanhã ou depois eu aposto

Se eu não te procurar, você vem me buscar

E o pior é que eu gosto

Não dá, você não vai mudar

E se eu me aborreço não sei segurar

Sei lá, se é voce ou sou eu

Só que um sem o outro não pode ficar

Hoje eu digo que não volto mais

E amanhã ou depois eu aposto

Se eu não te procurar, você vem me buscar

E o pior é que eu gosto

Um forte abraço a todos!

Um chopp pra distrair...

Paulo Diniz é mais um grande nome pernambucano a brilhar no cenário nacional com suas interpretações e, sobretudo, suas inesquecíveis composições. Desde os anos 60 que Paulo está na estrada. Começou atuando como crooner, locutor e ator de rádio. Sua primeira gravação aconteceu em 1966 com O Chorão.

Em 1970 lançou dois lps e iniciou sua dedicação à musicar poemas da nossa literatura como E agora José, de Carlos Drummond de Andrade, que se surpreendeu ao ouvir sua poesia cantada: "Eu não sabia que tinha uma poesia tão linda", afirmou o autor. Outros poemas musicados foram Definição do Amor de Gregório de Matos, Versos íntimos de Augusto dos Anjos, Essa Nega Fulô de Jorge de Lima e Vou me embora pra Pasárgada de Manuel Bandeira.

E é com suas composições, interpretadas por grandes nomes da música brasileira como Clara Nunes, Emílio Santiago, Simone, Kid Abelha entre outros que se tornou mais popular com sucessos como Pingos de amor, Canoeiro, Lugar comum, Quero voltar pra Bahia, Um chopp pra distrair, Vou me embora, entre outras.

Assisti ano passado a uma apresentação do Paulo. Ele é um grande músico e muito prestigiado. Humilde e talentoso não deixou a platéia sem cantar alguma de suas canções! É mais um músico do qual os brasileiros têm que se orgulhar por sua luta constante em divulgar canções tão lindas país afora!

Um forte abraço a todos!

Debaixo de sete chaves

Amigo é pra se guardar do lado esquerdo do peito, como diz a canção do Milton. E a música brasileira traz um sentimento muito fraternal que reverencia o dia de hoje, a amizade. Vamos relembrar algumas das canções que tratam desse tema e seus mais variados intépretes!

O rei Roberto e seu parceiro, o tremendão Erasmo protagonizaram um dos temas mais fascinantes da música brasileira que se tornou um verdadeiro hino para o dia que comemoramos hoje. A canção Amigo de 1977 foi interpretada até pelo Papa João Paulo II e se tornou conhecida no mundo inteiro. Antes disso, Roberto e Erasmo também já mandavam ver nesse tema, desejando Um milhão de amigos na canção Eu quero apenas. O rei também deu um banho de elegância com a Maninha Bethânia na interpretação de Amiga em 1982, provando que pode existir amizade entre sexos opostos. Em 1984, Robertão gravou com o Balão Mágico outra canção que enfatizava a amizade: É tão lindo. Em 1995 gravou Amigo não chore por ela, um conselho sentimental e fraternal a qualquer companheiro que sofre por amor. Em 2005, num dueto com Chitãozinho e Xororó, gravou Arrasta uma cadeira, onde os três protagonizaram amigos de bar a falar sobre seus amores.

O mundo sertanejo sempre se mostrou amigo dos demais. É o que se comprova no programa Amigos apresentado na década de 90 pelas três principais duplas sertanejas e seus convidados. E os amigos se encontram para aconselhar em casos amororos, como em Dois amigos, tema que Zezé di Camargo compôs e gravou com Julio Iglesias.

Amigo é pra estas coisas, como já disse o Aldir Blanc. Mas, a turma do rock nunca quis muito ser apenas amigo, como observamos na canção Pra dizer adeus dos Titãs "Não quero ser só mais um amigo..." ou com Cazuza em Preciso dizer que te amo "Nessa novela eu não quero ser um amigo, que amigo!". Já Caetano Veloso parecia levar numa boa suas amizades com Tá combinado: "Então tá combinado é quase nada, é tudo somente sexo e amizade..." Fábio Jr. interpretou que poderia ser o amor e o melhor amigo ao mesmo tempo: "Serei seu melhor amigo" em Seu melhor amigo. O mundo do samba também exala amizade. Basta ouvir Jorge Aragão com a deliciosa Doce amizade.

Canções e brincadeiras a parte, hoje é um dia para se comemorar. Quem tem amigos, tem tesouros, tem crédito na praça! Tem Deus no coração e alguém para compartilhar seus sentimentos e ser feliz, afinal como já disse Tom Jobim, "É impossível ser feliz sozinho". A amizade é uma das mais bonitas formas de amor e numa homenagem aos amigos do Blog Música do Brasil ficamos com Canção da América do Milton, um verdadeiro hino ao amor e à amizade:

Canção da América

(Milton Nascimento e Fernando Brant)

Amigo é coisa para se guardar
Debaixo de sete chaves
Dentro do coração
Assim falava a canção que na América ouvi

Mas quem cantava chorou
Ao ver o seu amigo partir
Mas quem ficou, no pensamento voou
Com seu canto que o outro lembrou
E quem voou, no pensamento ficou
Com a lembrança que o outro cantou

Amigo é coisa para se guardar
No lado esquerdo do peito
Mesmo que o tempo e a distância digam "não"
Mesmo esquecendo a canção
O que importa é ouvir
A voz que vem do coração

Pois seja o que vier, venha o que vier
Qualquer dia, amigo, eu volto a te encontrar
Qualquer dia, amigo, a gente vai se encontrar.

Um forte abraço a todos e feliz dia da amizade!

Rita Lee Acústico MTV

Hoje vamos falar sobre mais um primoroso trabalho que a música brasileira tem o privilégio de desfrutar - Acústico MTV de Rita Lee. A rainha do rock nacional gravou seu desplugado em 1998, num show inesquecível sob a produção do seu maestro e esposo Roberto de Carvalho e com a participação de músicos convidados como Oswaldinho do Acordeom e Armandinho, maestros Rogério Duprat e Eduardo Souto Neto, e cantores como Cássia Eller, Titãs, Paula Toller e Milton Nascimento.

O show é um desfile de clássicos da Rita que abre o espetáculo com Agora só falta você, seguida de Flagra, Doce vampiro e Jardins da Babilônia. A primeira convidada é chamada ao palco, Cássia Eller que brinca com a Rita antes de começarem o dueto em Luz del Fuego. O show prossegue com uma interpretação arrasadora para Balada do louco, com Armandinho no Bandolim (também em Ovelha negra) e, na sequência, uma homenagem a Raul Seixas com Gitã, um de seus grandes clássicos. Alô! Alô! Marciano traz arranjo e interpretação que dispensam comentários e, até aquele brinquedinho de imitar pássaros é utilizado em solo pela própria Rita!

A segunda convidada da noite é a Kid Abelha Paula Toller em Desculpe o auê, tendo um solo de acordeom com Oswaldinho (Também em Nem luxo, nem lixo). Na sequência Eu e meu gato e O gosto do azedo, uma canção que fala do vírus HIV, com um arranjo de Rogério Duprat, eterno maestro da Tropicália. Papai me empresta o carro traz a banda Titãs nos vocais em mais um dueto desse trabalho. Em homenagem ao ano de 1998, que teríamos a Copa do mundo e eleições presidenciáveis, Rita apresenta M Te Vê, num deboche à Rita Lee. Um trecho de Caso sério, que infelizmente não constou na lista de clássicos, assim como Baila comigo, que poderíamos considerar uma grande ausência. Coisas da vida e Nem luxo, nem lixo preenchem a sequência.

Por fim, o último convidado da noite vem para um dueto de arrepiar e marcar de vez a música brasileira: Rita Lee e Milton Nascimento em Mania de você, sob o piano de Roberto de Carvalho e arranjo de Eduardo Souto Neto. Pra finalizar a noite Lança perfume e Ovelha negra, encerrando com clássicos, como começou. Ainda temos Obrigado não, que juntamente com o trecho de Caso sério, consta apenas no dvd.

Nas fotos, capas do dvd e cd, respectivamente. Rita sempre apresenta bons trabalhos, suas canções se firmam como sucessos e seria demais cobrar canções ausentes nesse projeto, porque quase todas de seu repertório se tornaram clássicos, provando que ela levou nosso sorriso e no sorriso dela, nosso assunto! E viva a Rainha do rock nacional!

Um forte abraço a todos!

Puro êxtase...

Recentemente falamos do Cazuza, um dos grandes fundadores dessa banda, da qual agora falaremos após sua saída em 1985. O Barão Vermelho passou a ter um novo vocalista, o Roberto Frejat, mas a história da banda continua a plantar e colher sucessos no rock nacional e no público cativo conquistado desde a passagem do Cazuza. Após momentos de turbulências, o Barão se eecontra com o sucesso a partir de 1988 com vários prêmios conquistados.

Além de trocar de vocalista, mais tarde, em 1990 troca de baixista, Dé foi substituído por Dadi, ex-novos baianos e a cor do som, que mais tarde também deixaria o barão para a entrada de Rodrigo Santos que permanece até hoje. Ainda em 90, ganha os prêmios Sharp e Hollywood Rock como melhor banda de rock e gravam a faixa O poeta está vivo em homenagem a Cazuza.

São mais de 23 anos de carreira e 15 cds que mostram porque o Barão se mantém na grife das grandes bandas de rock nacional. Hits inesquecíveis como Declare guerra, Por que a gente é assim, Quem me olha só, Pense e dance, Torre de babel, Billy Negão, Por você, O Poeta está vivo, Supermercados da vida, Malandragem dá um tempo, Quando, Um índio, Tente outra vez e Puro Êxtase. Sem falar so sucessos da época do Cazuza como Bete Balanço, Menor abandonado e Todo amor que houver nessa vida.

Frejat também se destaca em projetos paralelos ao grupo como em 1994, reuniu os grandes nomes do rock para gravar o disco Rei, em homenagem ao repertório de Roberto e Erasmo. Também participou dos acústicos de Gal Costa e Zé Ramalho, ambos em 1997.

Em agosto de 2005, o Barão Vermelho subiu ao palco do reformulado Circo Voador para gravar o seu primeiro DVD, dentro do projeto MTV ao Vivo. No repertório do CD e DVD estão clássicos do grupo e um elemento surpresa do Barão MTV ao Vivo que ficou por conta da dobradinha virtual, entre Cazuza e Frejat – este interpretando pela primeira vez - na canção “Codinome Beija-Flor”, de Cazuza e Ezequiel Neves, escolhida como música de trabalho deste novo CD. E segue país afora mostrando porque seus shows e sucessos são sempre puro êxtase...

Um forte abraço a todos!

A paz invadiu o meu coração...

A paz invade todo coração que se delicia em prazer ao som de João Donato. Esse grande músico, compositor e cantor brasileiro que é patrimônio da nossa história musical. João Donato de Oliveira Neto é natural de Rio Branco, no Acre. Seu primeiro instrumento foi o acordeom, onde com oito anos já compôs sua primeira canção, a valsa Nini. Aos 11 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro onde construiria sua história e da música brasileira com seu inigualável talento. Chegou a participar do programa Ary Barroso, sem obter êxito. Aos 15 anos já era músico profissional como artista da noite. Sua primeira gravação em disco aconteceu como integrante da banda do flautista Altamiro Carrilho, tocando acordeom.

Seu pai era piloto de avião e para a direção de seu primeiro lp, foi escalado um certo Antônio Carlos, que mais tarde se tornaria nome de aeroporto. Ele mesmo, o Tom Jobim que mandou ver um repertório para decolar: No rancho fundo, Carinhoso, Baião estavam no disco. Outro fato curioso é que João Gilberto afirmou tirar a batida de violão mais famosa desse país e que deu origem a Bossa Nova ouvindo o piano de Donato. Em 1972, aconselhado por Marcos Valle e Agostinho dos Santos, Donato grava seu primeiro disco como cantor com grandes parcerias e até uma inédita de Dorival Caymmi. E a partir daí, forma-se mais um grande nome musical, marcante no repertório da boa música brasileira.

Como músico Donato já tocou e gravou com muita gente. De João Gilberto e Tom Jobim até Marisa Monte e Roberto Carlos, esse último pouco se sabe, mas começou cantando na noite acompanhado do piano do Donato, quando ainda cantava Bossa Nova a João Gilberto. Parcerias nas composições são ainda mais populares. Donato já compôs com diversos nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Martinho da Villa, Cazuza, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Aldir Blanc, Abel Silva, Geraldo Carneiro, entre tantos. Dessas parcerias, sucessos presentes como A paz, A rã, Brisa do mar, Cadê você, Naquela estação, Nua idéia, Um dia desses, entre tantas.

Dizer que João Donato é um grande nome da música brasileira é chover no molhado. Mas, em tempos de comemoração da Bossa Nova e sempre que quisermos enaltecer grandes nomes de nossa música, sobretudo os instrumentistas, não podemos esquecê-lo, nem tão pouco de suas "Leilas", suas eternas canções que ficam em nosso cotidiano guardada no compartimento boa música.

Um forte abraço a todos!