O novo disco!?

Ao ouvir um cd de Julio Iglesias de 1989, Romances, me deparei com uma pergunta de alguém que passava: Esse é o novo cd dele? De início, compreendi que por essa pessoa não conhecer a discografia do Julio, e por este apresentar uma qualidade sonora sempre tão elevada, essa pergunta sempre faria sentido. Mas, isso me despertou outras discussões: Nós que crescemos com lançamentos anuais, não apenas do Julio, mas de tantos outros artistas, sobretudo os brasileiros, temos hoje um espaçamento maior entre os lançamentos de dois, cinco ou mais anos. Tudo isso porque o mercado fonográfico simplesmente faliu!

A pirataria não permite à gravadora e, por tabela, ao artista, lucros com seu trabalho. Os discos tem produções caras, com despesas que vão desde o pagamento de músicos até os trabalhos de divulgação e marketing, encontrando por esse caminho os direitos autorais, o trabalho de confecção gráfico, aluguel de estúdio, impostos, etc. E simplesmente o ambulante copia o trabalho e o vende com gastos mínimos de uma mídia virgem. Na hora da divulgação do produto, outro problema: as rádios andam presas a modismos e não tocam mais os bons artistas, de um modo geral. Apenas uma ou outra rádio especializada em música brasileira de qualidade faz esse trabalho, mesmo assim, por sua auto-seleção acaba soando como elitista.

Por outro lado, o produto sai da fábrica a um preço e chega ao consumidor, via lojas virtuais ou não, por outro preço com margem altíssima de lucro para vendedores. O poder aquisitivo da população de um modo geral é baixo para adquirir um cd, que nas lojas custa em torno de R$ 30,00, quando nas bancas de pirataria, encontramos o mesmo copiado por R$ 3,00.

Esse tema é polêmico e envolve muitos outros argumentos e conhecimentos que as meras palavras acima. Mas, voltando para as novas canções, os penalizados somos nós mesmos que vemos o tempo passar e perdemos as novas criações dos nossos artistas preferidos, pela ausência de motivação diante um mercado em decadência plena. Sinto saudades da época em que visitava as lojas e conferia os lançamentos dos principais artistas da música brasileira. O do Roberto Carlos então, nem se fala, o quanto aguardava esse momento, mas isso é outra história que contarei outro dia. Fica apenas aquele trecho de uma canção do Skank: "Não quero estar sendo mal, moralista ou banal, aqui está o que me afligia..." Gostaria de sua opinião a respeito do tema!

Um forte abraço a todos!

Roupacústico

Um dos melhores projetos dos últimos anos foi o lançamento do cd/dvd Roupacústico em 2004, 18º da carreira do grupo e continuado em 2006 com Roupacústico 2. Na realidade, o segundo projeto foi mais um complemento do primeiro, com alguns sucessos que ficaram de fora desse trabalho que trouxe de volta à mídia uma das melhores bandas românticas do Brasil, formada por Serginho, Paulinho, Kiko, Nando, Feghali e Cleberson, que produziram esse grandioso trabalho. Abordaremos hoje o primeiro Roupacústico.

Com esse disco, o grupo estreava seu próprio selo, o Roupa Nova music. O cd traz 19 canções por questões de espaço, enquanto o dvd, 25. Gravados no então Olympia, em São Paulo, contou com a participação de músicos como Milton Guedes, Eduardo Souto Neto, além das vozes de Ed Motta e Chitãozinho e Xororó. O show é um resgate dos grandes sucessos da banda, começando por Whisky a go go, A força do amor, Canção de verão, Seguindo no trem azul, Volta pra mim, Anjo e Linda demais.

À flor da pele é apresentada como inédita até então, seguida de Clarear e A lenda, que foi imortalizada pela dupla Sandy e Júnior. Ed Motta é convocado, com toda sua musicalidade e simplicidade para dividir os vocais em Bem Simples. Na sequência, mais clássicos como Meu universo é você, A viagem, Coração Pirata, Sapato velho e Dona. Em seguida, um novo dueto com Chitãozinho e Xororó, (já haviam gravados juntos a canção Frio da solidão, no disco da dupla), agora na canção Já nem sei.

A canção Roupa Nova, composta especialmente para o grupo por Milton Nascimento foi outro momento emocionante no palco, seguida de Corações psicodélicos, Amar é... e Chuva de prata, clássico do repertório da Gal Costa. No momento homenagens, a primeira, apenas vocais para o medley Yesterday/Hey Jude em homenagem aos Beatles; a segunda com o maestro Eduardo Souto Neto e o Tema da Vitória, mais conhecido pelo Tema de Ayrton Senna. E chegamos ao final do espetáculo com Show de Rock´n Roll e Razão de viver, essa última, outra inédita.

Uma oportunidade única de reviver sucessos que acompanham gerações e, sobretudo para nos sentirmos abastecidos pelos clássicos de uma banda que sempre apresenta um excelente trabalho com músicos de altíssimos gabaritos e com um repertório inesquecível para todo apaixonado pela música brasileira.

Um forte abraço a todos!

Nos horizontes do Brasil

Outra grande cantora, compositora e pianista, diretamente de Belém do Pará: Leila Toscano Pinheiro. Aos dez anos já estudava piano. Seu pai era gaitista e foi forte influência, além dos movimentos de Bossa Nova, Tropicália e Jovem Guarda. No início dos anos 80, desistiu do curso de Medicina e dedicou-se à peça Sinal de partida, onde estréia como cantora profissional. Em 1981 já residindo no Rio de Janeiro, grava seu primeiro Lp.

Seu sucesso veio mesmo após o prêmio de cantora revelação no Festival dos festivais da Rede Globo em 1985, onde interpretou a canção Verde, um grande sucesso de seu repertório. Seus discos, sob a direção de Roberto Menescal, se tornaram lançamentos premiados sobretudo o Bênção Bossa Nova, em homenagem aos 30 anos do movimento musical. No Japão, esse mesmo disco atingiu 200 mil cópias, sendo o disco mais vendido desse gênero até então. Leila ainda gravaria outro disco em homenagem à Bossa, Isso é Bossa Nova, em 1994 e também discos tributos aos compositores Guinga e Aldir Blanc, e Ivan Lins e Gonzaguinha, com Na ponta da língua e Reencontro, respectivamente.

Outros discos destaques de Leila são Coisas do Brasil - 1993, Mais coisas do Brasil - 2001 e Nos horizontes do mundo - 2005, onde interpreta grandes nomes da música brasileira, além de composições próprias. São sucessos do seu repertório: Ah! se eu pudesse, O barquinho, O amor em paz, Andar com fé, Caminhos cruzados, Chega de saudade, Corcovado, Coração vagabundo, Diga lá coração, É..., Ela é carioca, Espere por mim morena, Garota de Ipanema, Iluminados, Lembra de mim, Mais uma vez, Meditação, Monte castelo, Nada por mim, Preciso aprender a ser só, Samba de verão, Que maravilha, Renata Maria, Resposta ao tempo, Samba da bênção, Samba do avião, Sentado a beira do caminho, Vitoriosa, Você em minha vida, entre outros, que caracterizam uma voz suave e doce de se ouvir e uma musicalidade agradável aos ouvidos de qualquer amante da boa música brasileira!

Um forte abraço a todos!

Os compositores do Brasil - 6

A série Compositores do Brasil homenageia um grande nome contemporâneo da nossa música brasileira: Paulo Sérgio Valle. Na década de 70, ainda aviador, começou a compor suas canções com seu irmão Marcos Valle, até trocar a aviação pela música. Marcos fazia as músicas e Paulo, as letras. Foi assim que a música brasileira conheceu grandes pérolas como Samba de verão, Preciso aprender a ser só, Viola enluarada, entre outras.

Por essa mesma época, também estabeleceu parcerias com outros grandes nomes como João Donato e Taiguara. Uma das canções mais famosas de final de ano é de sua autoria, juntamente com Marcos e Nelson Motta: O jingle Um novo tempo da Rede Globo.

Em parceria com Eduardo Lages, o maestro do rei, compôs vinte canções gravadas pelo Roberto, entre elas Cenário, Confissão, Eu quero voltar pra você, Coisas do coração, Momentos tão bonitos, Como foi, Assunto predileto, entre outras. E com o próprio Roberto, compôs para a peça infantil Sonho de Alice, estreada por Mirian Rios, na década de 80. Por essa época também estabeleceu contato e composições com Chico Roque, José Augusto, Michael Sullivan, Nenéo, etc.

Com Hebert Viana, escreveu uma das mais belas canções dos últimos anos: Se eu não te amasse tanto assim, imortalizada por Ivete Sangalo. Outras canções suas, com diversos compositores, alguns citados aqui são: Evidências, Você me vira a cabeça, Abandonada, Aonde quer que eu vá, Essa tal liberdade, Paixão antiga, Tanta solidão, Separação, Quando você não está aqui, entre tantas canções que já compuseram nossa trilha sonora e hoje aprendemos um pouco sobre o criador dela, esse grande letrista e poeta da música brasileira que tanto canta nosso cotidiano, nossos amores, enfim, nossa vida!

Um forte abraço a todos!

Deixa eu me deitar na tua praia...

Antônio Carlos Moreira Pires, o baiano Moraes Moreira é o nosso tema de hoje. Natural de Ituaçu, sertão baiano, começou tocando sanfona nas festas de São João e outros eventos municipais. Ao mudar-se para Salvador, aprendeu violão com Tom Zé, além de se aproximar do rock, esquecendo medicina, curso que faria, e dedicando-se à música.

Mais tarde, ao conhecer Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão formou o grupo Novos baianos, sendo compositor de quase todos os temas do grupo com Luiz Galvão. A partir de 1975, segue carreira solo, se dedicando sobretudo ao carnaval e aos temas carnavalescos como marchinhas, frevos, sambas e todos os ritmos que animassem a festa, com fortes influências de Braguinha, Zé Kéti e Lamartine Babo, entre outros. Foi cantor do Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar e lançou em 1978 o sucesso "Pombo Correio", música instrumental da dupla que ele colocou letra.

Daí pra frente, grandes sucessos sob sua interpretação ou com outros intérpretes como Gal Costa que imortalizou Festa do interior. Sucessos como Bloco do prazer, Brasil pandeiro, Lá vem o Brasil descendo a ladeira, Preta pretinha, Sintonia, Pão e poesia, Meninas do Brasil, Acabou chorare, Dê um rolê, entre outras. O disco Acabou chorare, ainda na época dos Novos baianos é antológico para a música brasileira. O mais recente trabalho do Moraes foi lançado em 2003, Meu nome é Brasil, tendo como tema o Brasil ao qual tanto se dedica com sua musicalidade.

Um forte abraço a todos!

Antônio Carlos Jobim em Minas ao vivo...

Eis aqui um show com voz e piano dos mais suaves que encontramos na música brasileira. Em 15 de março de 1981, Tom Jobim se apresentou no Palácio das Artes em Belo Horizonte, com um recital que rendeu o cd do qual falaremos hoje, onde Tom homenageia seus parceiros e alguns dos principais sucessos de sua carreira, sua enorme contribuição à música brasileira.

Um trabalho lindo que mostra um Tom que não esquece ao piano as bobagens de amor, que julga dizer. O show é iniciado com Desafinado, canção que homenageia Newton Mendonça e que Tom lembra ser uma espécie de gênese do seu reconhecimento, posteriormente por intérpretes como João Gilberto. Ainda da safra com Newton temos Samba de uma nota só. Com Dolores Duran, outra grande parceira, Tom relembra Por causa de você e, só instrumental do piano, Estrada do Sol.

Mas, é com Vinícius de Moraes que Tom fez a maioria de seus clássicos, presentes nesse trabalho como Se todos fossem iguais a você, Água de beber, Eu não existo sem você, Eu sei que vou te amar, Modinha, Chega de saudade e Garota de Ipanema, que encerrou o show. Aloysio de Oliveira também foi lembrado nas parcerias em Dindi e Eu preciso de você. Chico Buarque também esteve presente na composição de Retrato em branco e preto. Da safra de composições em que o Tom teve como parceiro apenas seu fiel piano estão presentes Corcovado, Lígia, Falando de amor e Águas de março.

Tom conta curiosidades de sua carreira em algumas canções que interpreta como em Desafinado em que brinca dizendo “ninguém quis gravar, os editores não queriam editar e nem João Gilberto quis nada com ela", ou em Por causa de você, onde conta como a Dolores fez a letra: "Toquei a música, ela tirou o lápis de sobrancelha da bolsinha, em cinco minutos escreveu a letra e botou assim: Vinícius, dois pontos. Outra letra é covardia”. Ou como foi o início da parceria com o Vinícius: “Ele era diplomata e veio de Paris com a idéia de fazer uma peça de teatro chamada Orfeu da Conceição. Chegou no Rio e procurou um músico para compor com ele as músicas da peça... Lúcio Rangel me apresentou ao Vinícius, que me levou ao grande mundo carioca, em casas com pianos de cauda e senhoras bem lavadas. Eu andava com uma pastinha cheia de arranjos, competindo com o aluguel. Perguntei: Escuta tem um dinheirinho nisso? Lúcio ficou escandalizado: ô Tom Jobim, esse aí é o poeta Vinícius de Moraes. Eu digo, ah, bom!” Ou sobre o Chico Buarque onde cita: “parceiro meu de olhos azuis, que dizem que são verdes, depende da luz do dia. O rapaz é um gênio, é craque mesmo, tipo Pelé, Garrincha”.

Repertório, piano, maestro e compositor divino. Um disco histórico, como tudo que se refere a Tom Jobim, o maestro soberano, criador de tantas obras poéticas de um país marcado pelo amor e pela natureza poética de suas paisagens!

Um forte abraço a todos!

Elymar Popular...

O Brasil possui grandes intérpretes. O carioca Elymar Santos é um dos mais populares dessa área. Batizado com o nome de Elimar, nasceu no Morro do Alemão e cresceu em meio à favela. Trocou o ‘i’ de seu nome pelo ‘y' quando começou a cantar em barezinhos e churrascarias ainda na adolescência. Tornou-se razoavelmente conhecido ao ganhar concursos de calouros nos programas de Chacrinha e Flávio Cavalcanti. Antes de adquirir um estilo próprio, imitava Cauby Peixoto, seu grande ídolo.

Elymar atingiu o sucesso e reconhecimento nacional num lance de ousadia: vendeu tudo o tinha para fazer um espetáculo na maior casa de shows do Rio e das mais importantes do país, o Canecão, em 1985. Conseguiu lotar a casa e firmar-se como grande nome na música brasileira, interpretando canções geralmente românticas, especialmente boleros. Entre 1991 e 2000 foi homenageado quatro vezes por escolas de samba do Rio e de São Paulo, com o enredo de sua história, marcada por essa ousadia.

Elymar já interpretou canções como A noite do meu bem, Alguém me disse, Apelo, Aquarela do Brasil, Bandeira branca, Bilhete, Brigas, Cabecinha no ombro, Carinhoso, Devolvi, Eu nunca mais vou te esquecer, Eu sei que vou te amar, Fascinação, Fica comigo essa noite, Gente humilde, Lábios de mel, Matriz ou filial, Medo da chuva, Explode coração, Negue, Nem às paredes confesso, Nervos de Aço, Nunca, Nada além, Pensando em ti, Por isso corro demais, Preciso aprender a ser só, Pro dia nascer feliz, Romaria, Sentimental demais, Súplica cearense, Sonhar contigo, entre tantas outras, provando seu ecletismo como intérprete e sua versatilidade rítmica profissional! E isso criou seu alicerce, sendo hoje reconhecido por ser um dos maiores intérpretes do país, navegando com muita propriedade pela música brasileira e seus diversos compositores!

Um forte abraço a todos!

Meu mundo é você quem faz...

Marina Lima é mais uma cantora talentosa, mas meio esquecida da mídia atual! Natural do Rio de Janeiro, morou nos Estados Unidos e ainda na infância ganhou um violão do pai, para matar as saudades da terra natal. Sua carreira pode ser contada a partir de 1977, quando Gal Costa gravou seu primeiro sucesso: Meu doce amor. Sua parceria mais constante se forma com seu irmão e poeta Antônio Cícero.

Lançou seu primeiro Lp em 1979, interpretando sucessos próprios e de Caetano Veloso, Dolores Duran e Ângela Rô Rô. Seu primeiro sucesso nas rádios veio com Nosso estranho amor, composto e gravado em parceria com Caetano. E a partir daí, grandes hits radiofônicos como À francesa, Ainda é cedo, Eu não sei dançar, Eu te amo você, Eu vi o rei, Fullgás, Garota de Ipanema, Mesmo que seja eu, Nada por mim, Pierrot, Preciso dizer que te amo, Uma noite e meia, entre outras.

Apesar de algumas depressões, Marina segue fazendo seus shows e curtindo seu público cativo, com seu estilo e influências que vão da Bossa Nova até a Música Eletrônica, passando pelo Pop Rock. Outra curiosidade de sua carreira é que ao estrear a MTV no Brasil, o primeiro clipe ao qual assistimos foi com Marina interpretando Garota de Ipanema. Em 2003, Marina sela uma nova parceria com a MTV com seu acústico! E prova que seu mundo é você, seu grande público, quem faz e reconhece a cada show, a cada novo lançamento, a sempre talentosa Marina!

Um forte abraço a todos!

Estrela Caymmi...

Amigos, ontem foi ao andar de cima Dorival Caymmi. Simplicidade e musicalidade: são essas palavras que definem mais um grande nome da música brasileira que se vai! Caymmi já foi tema de post nesse blog no dia 23 de março! E toda e qualquer homenagem deve ser a mais singela possível para que combine com esse estilo musical único que o Caymmi se tornou! Seus filhos e amigos seguem divulgando suas poucas, mas inesquecíveis canções! Obra que marcou a música brasileira, em sua maioria grandes clássicos:

"Ah insensato coração, por que me fizeste sofrer? Porque de amor para entender é preciso amar, por quê..."

"Ela mexe com as cadeiras pra cá, ela mexe com as cadeiras pra lá, ela mexe com o juízo do homem que vai trabalhar..."

"Marina, você já é bonita com o que Deus lhe deu..."

"Onde vais morena Rosa, com essa rosa no cabelo e esse andar de moça prosa...?"

"Se fizer bom tempo amanhã eu vou, mas se por exemplo chover, não vou!..."

"O amor acontece na vida, estavas desprevenida e por acaso eu também..."

"É tão tarde, a manhã já vem, todos dormem, a noite também..."

"Depois num bar à meia-luz: Copacabana. Eu esperei por essa noite uma semana..."

"E assim adormece esse homem, que nunca precisa dormir pra sonhar..."

E nós ficamos com a letra de Você não sabe amar, uma das mais lindas do Caymmi e essa singela homenagem a essa estrela que brilha no céu até onde a vista não mais alcança, ao lado de grandes nomes da música brasileira como Tom Jobim, Luiz Gonzaga, Gonzaga Jr., Nelson Gonçalves, Pixinguinha, Noel Rosa, Vinícius de Moraes, Cartola e tantas outras estrelas da magnitude do Caymmi!

Você não sabe amar

(Dorival Caymmi)

Você não sabe amar, meu bem
Não sabe o que é o amor
Nunca viveu, nunca sofreu
E quer saber mais que eu

O nosso amor parou aqui
E foi melhor assim
Você esperava e eu também
Que esse fosse seu fim

O nosso amor não teve querida
As coisas boas da vida
E foi melhor para você
E foi também melhor pra mim

Um forte abraço a todos!

Nando Cordel Acústico

Em 1999, Nando Cordel, esse grande compositor nordestino lançou seu trabalho acústico! Um apanhado que reuniu seus maiores sucessos em sua interpretação e na voz de grandes nomes da nossa música brasileira!

O trabalho começa com Coração da gente, tema da novela Tropicaliente, na voz de Elba Ramalho. Em seguida, outro clássico da obra do Nando e da música brasileira: De volta pro aconchego, que também foi sucesso na voz da Elba na inesquecível Roque Santeiro. Aqui desfrutamos dos violões e a interpretação suave de Nando. Na sequência, Doido pra te amar que foi sucesso na voz do próprio Nando na novela Tieta.

Gostoso demais é mais um clássico que vem na sequência, da obra do Nando, em parceria com Dominguinhos, sucesso na voz de Maria Bethânia, entre tantos que a regravaram. É de dar água na boca é daquelas mais animadas do repertório dele, flertando entre as festas carnavalescas e juninas. O primeiro medley presente no disco é Enfeitiçou meu coração/Isso aqui tá muito bom, essa última mais uma parceria com o Dominguinhos e mais um tema da novela Roque Santeiro, gravada em trio: além dos dois compositores, tivemos a participação mais que especial do Chico Buarque.

Você endoideceu meu coração foi um forró imortalizado por Fagner, mas aqui o Nando dá uma versão mais romântica para sentirmos a letra. O segundo e último medley aparece em Dedicado a você/Vem ficar comigo, a primeira já foi gravada por Zizi Possi e a última mais recentemente pela Elba. Ainda temos em versão acústica e também suave Minha doce estrela que foi gravada originalmente com o Nando em parceria com o Fagner! O disco traz algumas menos conhecidas como Simbora bora bora, Diz pra mim e a inédita Flor de cheiro, que tornou-se mais um clássico da obra do Nando! E se encerra com É tão bom te amar, que foi imortalizada pela Fafá de Belém como tema da novela A Indomada!

É um disco único, suave e marcante na música brasileira com um dos melhores compositores interpretando seus maiores sucessos que foram imortalizados por ele e por grandes intérpretes, sempre de forma gratificante para a música brasileira!

Um forte abraço a todos!

Vai passar nessa avenida um samba popular...

Francis Hime é mais um músico carioca de qual todos os brasileiros temos que nos orgulhar! Cantor e compositor é também maestro, com formação em harmonia, arranjo, regência e composição! Seu interesse pela música vem de muito cedo, aos seis anos já estudava piano. Passou um tempo na Suíça estudando música e ao regressar desenvolveu amizades com artistas da já consagrada Bossa Nova como Vinícius e Edu! É dessa época sua primeira parceria com ninguém menos que Vinícius de Moraes, na canção Sem mais adeus. Além dessa, também fez com o poetinha Anoiteceu, A dor a mais, Tereza sabe sambar, entre outras.

Além de Vinícius, também compôs com Toquinho, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Adriana Calcanhoto, Lenine, Ivan Lins, entre outros. Mas, sua parceria mais marcante se formaria ao conhecer Chico Buarque, com quem dividiu grande parte delas e grandes clássicos da música brasileira como A noiva da cidade, Amor barato, Atrás da porta, Meu caro amigo, Minha (com Ruy Guerra), Passaredo, Pivete, Pois é, Trocando em miúdos, Vai passar, entre outras.

Francis teve papel importante nos festivais onde suas canções foram interpretadas por artistas como Elis Regina, Roberto Carlos, Jair Rodrigues e Mpb - 4, além de também compor para trilha sonora de teatros e filmes como Dona Flor e seus maridos, A noiva da cidade, Marcados para viver e O homem que comprou o mundo. Como arranjador, já trabalhou para diversos nomes e ritmos como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Fafá de Belém e Chico Buarque.

Suas composições já foram interpretadas por diversos artistas e além dos já citados, poderíamos acrescentar Simone, Maria Bethânia, Djavan, Tony Bennet, Lany Hall, João Bosco, Beth Carvalho, Daniela Marcury, Nana Caymmi, etc. Ano passado lançou o cd/dvd Francis Hime ao vivo e segue divulgando seu excelente trabalho, aplaudido nos quatro cantos do país!

Um forte abraço a todos!

Pensando em nunca mais te esquecer...

Paulo Corrêa de Araújo, mais conhecido como Paulo Moska é mais um cantor e compositor contemporâneo brasileiro! Desde os 13 anos já tocava violão com amigos, além de ingressar em um grupo vocal chamado Garganta Profunda, cantando de Beatles a Tom Jobim. Em 1987 formou o grupo de rock irreverente Inimigos do Rei com amigos do Garganta.

Seus primeiros sucessos vieram durante essa época do Inimigos do rei, com hits radiofônicos como Adelaide e Vício. Nessa fase roqueira, Moska viajou o país inteiro. Em 1993, após optar por carreira solo lançou seu primeiro disco chamado Vontade. Moska saia de um grupo tido como engraçadinho, mas continuava com a mesma vertente roqueira.

Em 1995, lançou seu segundo disco Pensar é fazer música, com canções mais filosóficas, como O último dia, tema da minissérie O fim do mundo! Passou a ser reconhecido nacionalmente por seu público, embora restrito. Outros sucessos são A idade do céu, A seta e o alvo, Me chama de chão, Relampiando, Um móbile no furacão, Retalhos de cetim e Pensando em você que é, talvez, seu maior hit.

Moska também é sucesso entre o mundo hispânico. Atualmente comanda um programa no Canal Brasil (tv fechada), com convidados, onde conversam sobre as carreiras e cantam juntos. Está aqui um artista que merecia mais reconhecimento do público brasileiro, não ficando restrito apenas a uma parcela a quem já alcançou com bastante êxito!

Um forte abraço a todos!

Dia dos pais com música!!!

A música brasileira não esquece suas datas comemorativas! Sempre algum feriado ou data especial ganha ao menos uma canção para que o dia fique ainda mais festivo com aquele candidato a hino! O Dia dos Pais não poderia ser diferente:

O rei Roberto Carlos mandou ver em Meu querido, meu velho, meu amigo: "Sua voz macia me acalma e me diz muito mais do que eu digo, me calando fundo na alma... Eu já lhe falei de tudo, mas tudo isso é pouco diante do que sinto..." é de arrepiar qualquer coração paternal!

Altemar Dutra também deixou seu recado em Meu velho, abordando uma ligação que está no sangue em "Agora caminha lento, como perdoando o vento, eu sou teu sangue meu velho, teu silêncio e o teu tempo..."

Luiz Gonzaga foi mais específico e cantou mais respeito de si próprio a seu pai, Januário, num duelo musical de sanfonas, onde o filho reconhece a grandiosidade do pai em Respeita Januário: "...Luiz, tu pode ser famoso, mas teu pai é mais tinhoso e com ele ninguém vai, Luiz respeita os oito baixos do teu pai..."

Zezé di Camargo e Luciano homenagearam o pai com seu filme, onde o pai sobrepõe os filhos, como forma de agradecimento pela persistência paternal no embasamento da carreira da dupla mais famosa do país! Em Dois filhos de Francisco contemplamos o desejo maior do pai realizado e a felicidade dos filhos após uma luta onde Sr. Francisco foi líder.

E tantas outras canções que remetem a esse dia de respeito, admiração e carinho com a figura paternal que todos nós temos! E ficamos com uma das canções mais marcantes dessa data que consegue reunir todos os elementos desse momento, insegurança, reconhecimento, amadurecimento, heroísmo, verdades, respeito, paz:

Pai

(Fábio Jr.)

Pai!
Pode ser que daqui a algum tempo
Haja tempo pra gente ser mais
Muito mais que dois grandes amigos
Pai e filho talvez...

Pai!
Pode ser que daí você sinta
Qualquer coisa entre esses vinte ou trinta
Longos anos em busca de paz...

Pai!
Pode crer, eu tô bem, eu vou indo
Tô tentando, vivendo e pedindo
Com loucura pra você renascer...

Pai!
Eu não faço questão de ser tudo
Só não quero e não vou ficar mudo
Pra falar de amor pra você...

Pai!
Senta aqui que o jantar tá na mesa
Fala um pouco tua voz tá tão presa
Nos ensine esse jogo da vida
Onde a vida só paga pra ver...

Pai!
Me perdoa essa insegurança
Que eu não sou mais aquela criança
Que um dia morrendo de medo
Nos teus braços você fez segredo
Nos teus passos você foi mais eu...

Pai!
Eu cresci e não houve outro jeito
Quero só recostar no teu peito
Pra pedir pra você ir lá em casa
E brincar de vovô com meu filho
No tapete da sala de estar Ah! Ah! Ah!...

Pai!
Você foi meu herói meu bandido
Hoje é mais, muito mais que um amigo
Nem você nem ninguém tá sozinho
Você faz parte desse caminho
Que hoje eu sigo em paz !

Pai! Paz!...

Um forte abraço a todos!

Fica comigo essa noite...

Um dos melhores discos da Simone foi lançado em 2000, sob o título de Fica comigo essa noite, faixa de abertura e sucesso composto e eternizado por Nelson Gonçalves. Com produção de Max Pierre e Antônio "Moogie" Canázio, arranjos de Julinho Teixeira e a participação de músicos como João Bosco e César Camargo Mariano, o disco mescla boleros, frevos e músicas pop, caracterizando mais um grandioso trabalho de uma das cantoras mais ecléticas do país!

A segunda faixa traz uma interpretação fantástica para Desenho de giz, que traz seu autor, João Bosco, em discretos arranjos vocais. Sentimental demais e Que queres tu de mim nos remetem aos melhores boleros de Altemar Dutra, de quem Simone já visitou o repertório no passado regravando Brigas, em dueto com Julio Iglesias.

O repertório do Chico Buarque foi revisitado em Cadê você, uma parceria com João Donato e arranjo e interpretação suaves da eterna cigarra; também encontramos outro dueto de composição do Chico, agora com o Vinícius Cantuária em Ludo real, também presente nesse disco. Simone viaja mais distante no tempo e resgata a obra de Lupicínio Rodrigues no clássico Nervos de Aço.

Composições mais contemporâneas podem ser ouvidas a partir da faixa 8, com Anunciação, clássico da obra do Alceu Valença, numa versão à Simone, mas sem perder o ritmo do frevo pernambucano. Na mesma cadência, segue a canção Boi de Haxixe de outro nordestino, Zeca Baleiro, que também compôs para Simone a canção carro-chefe do disco e que tocou durante vários meses nas rádios: Lenha. Outro grande compositor e ilustre pernambucano encerra o projeto: Lenine empresta seu clássico Paciência para a cigarra encerrar seu cd com chave de ouro.

Os projetos da Simone conseguem reunir grandes músicos, compositores e convidados, além é claro do talento inquestionável de uma das melhores intérpretes do país! Recentemente, afirmou que, em épocas de pirataria, o que guia o artista é mesmo o show! Torcemos para que em breve, possamos ser presenteados com outros projetos como esse que nos levam a ter vontade de ficar ouvindo Simone não apenas essa noite, mas sempre que desejarmos ouvir uma boa música com uma produção que beira a perfeição!

Um forte abraço a todos!

Estou na vida que pedi a Deus...

No mês de junho, em virtude das tradicionais festas juninas, divulguei alguns dos artistas mais conhecidos no Nordeste, por sempre cantarem o forró, autêntica herança de Luiz Gonzaga. Hoje destaco mais um que desde a década de 80, brilha nos palcos nordestinos e nacionais: Jorge Assis de Assunção ou, como é conhecido, Jorge de Altinho.

Nascido em Olinda, mudou-se logo cedo para Altinho, interior de Pernambuco, a 30 Km de Caruaru. E isso é um fato curioso porque muitos acham que Jorge é natural de Altinho. Ainda nos tempos de escola, apreciava a jovem guarda e cantou para seus colegas a canção Menina linda do Renato e seus blue caps. Foi seu primeiro aplauso. No início dos anos 70 formou um grupo musical chamado The big boys, com influências da jovem guarda. Mas, as influências de Caruaru e do Sertão pernambucano, com seus violeiros e sanfoneiros foram mais fortes e jorge foi guiado a outras praias, a do forró começando a cantar suas raízes. Daí surgem as primeiras composições e a afinindade com o Trio Nordestisno, que gravou suas primeiras composições e a mais famosa delas: Petrolina-Juazeiro, também gravada por Elba, Geraldo e Alceu!

Seu primeiro disco sai em 1980 e traz algumas inovações ao ritmo adotado: Ao autêntico forró-pé-de serra é acrescentado metais de orquestras (Sax, Píston e o Trombone), além de instrumentos mais comuns como guitarra e baixo, criando uma sonoridade típica do Jorge, sobretudo nas introduções com metais. Seu grande sucesso se deu com o segundo álbum onde aparece de chapéu e um fato curioso também aconteceu: O disco foi prensado em uma fábrica e a capa em outra, então as pessoas compraram o disco e depois foram buscar a capa! Engraçado é que esse foi o primeiro disco a ser vendido sem capa, coisas curiosas do Brasil!

Jorge conquistou o respeito de todos os nordestinos, além de figuras ilustres como Chacrinha (de quem participou de diversos programas), Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alcione, Fagner, Zé Ramalho e muitos outros que já participaram de seus discos. Sucessos como Anjo querubim, Confidências, Devagar, Foi bom te amar, Menino de rua, Meu ex-amor, Petrolina-Juazeiro, Quero teu amor, Sou feliz, Vivência, Amor sincero e tantos outros mostram que Jorge não é só de Olinda, Altinho ou do Nordeste Brasileiro, mas é do mundo todo!

Um forte abraço a todos!

Que tolice nós dois brigarmos tanto assim...

Altemar Dutra de Oliveira é mais uma grande voz inesquecível que esse país orgulha-se de ter! Ganhou a América Latina com seu talento e carisma emprestados a interpretações marcantes para boleros e samba-canções. Firmou-se como grande seresteiro por sua voz alta e grave. Oriundo da época do rádio, adquiriu também o título de rei do bolero ao interpretar clássicos desse ritmo e grandes compositores, sobretudo Evaldo Gouveia e Jair Amorim, de quem recebeu seu maior sucesso: Brigas! O próprio Altemar afirmou que gostaria de ser lembrado por essa interpretação! Além dessa, outras dos mesmos compositores foram sucesso ainda na década de 60 como Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais.

Sua afinidade com o bolero o levou a gravar um disco com Lucho Gatica, grande nome desse estilo na América Latina dos anos 60! Outros sucessos de sua carreira foram Alguém me disse, As flores do jardim de nossa casa, As rosas não falam, Balada triste, Cabecinha no ombro, Carinhoso, Contigo aprendi, Copacabana, Eu disse adeus, Eu sei que vou te amar, Eu sonhei que tu estavas tão linda, Gente humilde, Jura-me, La barca, Meu velho, Não se esqueça de mim, Oferenda, Perfídia, Que será, Ternura antiga, entre outros.

Altemar nos deixou em 1983 e será sempre lembrado, não apenas por Brigas, seu grande sucesso regravado por tantos outros nomes, dentre eles Fagner, Simone, Julio Iglesias, Adilson Ramos, etc. ou por Meu velho, sempre executado no dia dos Pais, mas, por sua inconfundível voz e repertório de eterno seresteiro apaixonado, divulgado atualmente por seu filho Altemar Dutra Jr.!

Um forte abraço a todos!

Djavan Novelas

Algumas pessoas criticam porque geralmente tô indicando discos ao vivo ou coletâneas e, quando mais raro, algum disco de carreira dos artistas brasileiros! Como todos, também tenho minhas preferências e infelizmente ou felizmente não possuo, nem conheço toda a obra de todos que menciono aqui! Mas, os meus preferidos estão em mais detalhes discográficos! É o caso do Roberto Carlos, Fagner, Maria Bethânia, Marisa Monte, Gal Costa, Chico Buarque, etc. A importância das coletâneas está no fato que podemos ter grandes clássicos da obra dos artistas em um só disco ou em dois, talvez! E pra quem aprecia determinados artistas, mas não a ponto de adquirir sua coleção, que em épocas de pirataria tá cada vez mais difícil, resta mesmo buscar as melhores coletâneas que ainda podemos encontrar!

Alguns artistas emprestam suas canções para trilhas de novelas como já foi comentado no post Trilhas sonoras de novelas do dia 05/03/2008 (é só procurar nos arquivos do mês de março). Existem aqueles mais presentes em trilhas e poderiam reunir em um só projeto todas essas canções que tocaram em alguma cena de novela. É o caso por exemplo de Rita Lee, Roupa Nova, Gal Costa, Caetano Veloso, Fagner, Ivan Lins e Djavan, de quem vamos abordar com mais detalhes hoje.

O cd Djavan novelas foi lançado pela Som livre em 2001 e foi record de vendas para o artista! Com um encarte que trouxe além das letras e fotos, um texto do jornalista Antônio Carlos Miguel traçando um paralelo entre as canções e as novelas em que figuraram. Correnteza abre o cd e nos remete ao clássico de Jobim, na novela O rei do gado, sob a voz do alagoano mais amado do país! Linha do equador traz uma parceria fascinante entre Djavan e Caetano, lucro para a novela O mapa da mina. Nem um dia aparece para relembrarmos Por amor. Alegre menina de Jorge Amado e Dori Caymmi figurou na novela Gabriela e consagrou a atriz Sônia Braga.

Oceano tornou-se clássico da música brasileira, da obra do Djavan e também das novelas, aparecendo em Top model. A lindíssima Outuno também brilhou em Pedra sobre pedra. Fato curioso aconteceu com Meu bem querer que foi sucesso em três novelas: A indomada, Meu bem querer e Coração a lado, constando nessa coletânea a gravação original. Mal de mim veio na minissérie O sorriso do lagarto. O clássico de Chaplin (Smille) foi interpretado na novela Pacto de Sangue, com a versão de Braguinha (Sorri). Dou ou não dou nos relembra Mandala. Cigano se tornou inesquecível na novela Rainha da sucata. Um iniciante Djavan já figurava em novelas com Qual é? em Os ossos do Barão de 1974.

Ao contrário das críticas, coletâneas como essas enriquecem a obra do autor e dos fãs, como podemos observar nas faixas É hora, da novela O astro e Rei do mar, da novela Cuca legal, que nunca figuraram em discos oficiais do cantor! E para quem é fã do Djavan ou de trilhas sonoras e gosta de ouvir esse grande músico, tá aqui uma coletânea de qualidade, preço acessível e indispensável em uma boa coleção!

Um forte abraço a todos!

Quero uma rede preguiçosa pra deitar...

Maria Albuquerque Miranda ou simplesmente Roberta Miranda como conhecemos, é uma das cantoras e compositoras mais populares e que mais vendeu discos nesse país, só perdendo para Maria Bethânia e Xuxa (que tem um público infantil forte). Natural de Tambaú na Paraíba, Roberta faz o gênero romântico-sertanejo sempre presente nas rádios com seus sucessos.

Um fato curioso é que antes de ser artista, já morando em São Miguel Paulista/SP, frequentava a casa de Hermeto Pascoal, com quem aprendia bastante. Aos 16 anos já cantava nos bares e abria shows de Fafá de Belém, por exemplo. Até que um dia mostrou uma das suas 400 canções compostas à uma gravadora que gostou e gravarou na voz de um de seus contratados, que foi o estouro de Roberta, porque Jair Rodrigues vendeu um milhão de discos com A majestade o sabiá, que abriu as portas para o primeiro disco em 1986, que trazia a faixa São tantas coisas.

E Roberta cresce como intérprete e artista, lançando e vendendo bastante discos e tendo seus shows dirigido por nomes como Ronaldo Bôscoli e Walter Lacet, além de adquirir o título de Rainha da canção sertaneja. E os corações apaixonados desse país se aquecem com sucessos como A mulher em mim, Às vezes tu às vezes eu, Atração fatal, Cabecinha no ombro, Cadê você, De igual pra igual, De tanto amor, Eu te amo te amo te amo, Eu acho que estou perdendo você, Foi Deus, Lembranças, Luar do Sertão, Meu dengo, Nem às paredes confesso, Outra vez, Sempre mais, Sol da minha vida, Um dia de domingo, Vamos falar de nós, entre outros. Já gravou com artistas como Fagner, José Augusto e Maria Bethânia.

Roberta Miranda tem um público forte e segue um gênero muitas vezes discriminado por alguns! Mas, alheia a tudo isso, segue gravando e vendendo seus discos e sobretudo encantando seu público que cada vez mais a ama e deseja uma rede preguiçosa para poder ouvir suas gravações e apreciar seu valioso trabalho!

Um forte abraço a todos!