Vai passar nessa avenida um samba popular...

Francis Hime é mais um músico carioca de qual todos os brasileiros temos que nos orgulhar! Cantor e compositor é também maestro, com formação em harmonia, arranjo, regência e composição! Seu interesse pela música vem de muito cedo, aos seis anos já estudava piano. Passou um tempo na Suíça estudando música e ao regressar desenvolveu amizades com artistas da já consagrada Bossa Nova como Vinícius e Edu! É dessa época sua primeira parceria com ninguém menos que Vinícius de Moraes, na canção Sem mais adeus. Além dessa, também fez com o poetinha Anoiteceu, A dor a mais, Tereza sabe sambar, entre outras.

Além de Vinícius, também compôs com Toquinho, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Adriana Calcanhoto, Lenine, Ivan Lins, entre outros. Mas, sua parceria mais marcante se formaria ao conhecer Chico Buarque, com quem dividiu grande parte delas e grandes clássicos da música brasileira como A noiva da cidade, Amor barato, Atrás da porta, Meu caro amigo, Minha (com Ruy Guerra), Passaredo, Pivete, Pois é, Trocando em miúdos, Vai passar, entre outras.

Francis teve papel importante nos festivais onde suas canções foram interpretadas por artistas como Elis Regina, Roberto Carlos, Jair Rodrigues e Mpb - 4, além de também compor para trilha sonora de teatros e filmes como Dona Flor e seus maridos, A noiva da cidade, Marcados para viver e O homem que comprou o mundo. Como arranjador, já trabalhou para diversos nomes e ritmos como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Fafá de Belém e Chico Buarque.

Suas composições já foram interpretadas por diversos artistas e além dos já citados, poderíamos acrescentar Simone, Maria Bethânia, Djavan, Tony Bennet, Lany Hall, João Bosco, Beth Carvalho, Daniela Marcury, Nana Caymmi, etc. Ano passado lançou o cd/dvd Francis Hime ao vivo e segue divulgando seu excelente trabalho, aplaudido nos quatro cantos do país!

Um forte abraço a todos!

Pensando em nunca mais te esquecer...

Paulo Corrêa de Araújo, mais conhecido como Paulo Moska é mais um cantor e compositor contemporâneo brasileiro! Desde os 13 anos já tocava violão com amigos, além de ingressar em um grupo vocal chamado Garganta Profunda, cantando de Beatles a Tom Jobim. Em 1987 formou o grupo de rock irreverente Inimigos do Rei com amigos do Garganta.

Seus primeiros sucessos vieram durante essa época do Inimigos do rei, com hits radiofônicos como Adelaide e Vício. Nessa fase roqueira, Moska viajou o país inteiro. Em 1993, após optar por carreira solo lançou seu primeiro disco chamado Vontade. Moska saia de um grupo tido como engraçadinho, mas continuava com a mesma vertente roqueira.

Em 1995, lançou seu segundo disco Pensar é fazer música, com canções mais filosóficas, como O último dia, tema da minissérie O fim do mundo! Passou a ser reconhecido nacionalmente por seu público, embora restrito. Outros sucessos são A idade do céu, A seta e o alvo, Me chama de chão, Relampiando, Um móbile no furacão, Retalhos de cetim e Pensando em você que é, talvez, seu maior hit.

Moska também é sucesso entre o mundo hispânico. Atualmente comanda um programa no Canal Brasil (tv fechada), com convidados, onde conversam sobre as carreiras e cantam juntos. Está aqui um artista que merecia mais reconhecimento do público brasileiro, não ficando restrito apenas a uma parcela a quem já alcançou com bastante êxito!

Um forte abraço a todos!

Dia dos pais com música!!!

A música brasileira não esquece suas datas comemorativas! Sempre algum feriado ou data especial ganha ao menos uma canção para que o dia fique ainda mais festivo com aquele candidato a hino! O Dia dos Pais não poderia ser diferente:

O rei Roberto Carlos mandou ver em Meu querido, meu velho, meu amigo: "Sua voz macia me acalma e me diz muito mais do que eu digo, me calando fundo na alma... Eu já lhe falei de tudo, mas tudo isso é pouco diante do que sinto..." é de arrepiar qualquer coração paternal!

Altemar Dutra também deixou seu recado em Meu velho, abordando uma ligação que está no sangue em "Agora caminha lento, como perdoando o vento, eu sou teu sangue meu velho, teu silêncio e o teu tempo..."

Luiz Gonzaga foi mais específico e cantou mais respeito de si próprio a seu pai, Januário, num duelo musical de sanfonas, onde o filho reconhece a grandiosidade do pai em Respeita Januário: "...Luiz, tu pode ser famoso, mas teu pai é mais tinhoso e com ele ninguém vai, Luiz respeita os oito baixos do teu pai..."

Zezé di Camargo e Luciano homenagearam o pai com seu filme, onde o pai sobrepõe os filhos, como forma de agradecimento pela persistência paternal no embasamento da carreira da dupla mais famosa do país! Em Dois filhos de Francisco contemplamos o desejo maior do pai realizado e a felicidade dos filhos após uma luta onde Sr. Francisco foi líder.

E tantas outras canções que remetem a esse dia de respeito, admiração e carinho com a figura paternal que todos nós temos! E ficamos com uma das canções mais marcantes dessa data que consegue reunir todos os elementos desse momento, insegurança, reconhecimento, amadurecimento, heroísmo, verdades, respeito, paz:

Pai

(Fábio Jr.)

Pai!
Pode ser que daqui a algum tempo
Haja tempo pra gente ser mais
Muito mais que dois grandes amigos
Pai e filho talvez...

Pai!
Pode ser que daí você sinta
Qualquer coisa entre esses vinte ou trinta
Longos anos em busca de paz...

Pai!
Pode crer, eu tô bem, eu vou indo
Tô tentando, vivendo e pedindo
Com loucura pra você renascer...

Pai!
Eu não faço questão de ser tudo
Só não quero e não vou ficar mudo
Pra falar de amor pra você...

Pai!
Senta aqui que o jantar tá na mesa
Fala um pouco tua voz tá tão presa
Nos ensine esse jogo da vida
Onde a vida só paga pra ver...

Pai!
Me perdoa essa insegurança
Que eu não sou mais aquela criança
Que um dia morrendo de medo
Nos teus braços você fez segredo
Nos teus passos você foi mais eu...

Pai!
Eu cresci e não houve outro jeito
Quero só recostar no teu peito
Pra pedir pra você ir lá em casa
E brincar de vovô com meu filho
No tapete da sala de estar Ah! Ah! Ah!...

Pai!
Você foi meu herói meu bandido
Hoje é mais, muito mais que um amigo
Nem você nem ninguém tá sozinho
Você faz parte desse caminho
Que hoje eu sigo em paz !

Pai! Paz!...

Um forte abraço a todos!

Fica comigo essa noite...

Um dos melhores discos da Simone foi lançado em 2000, sob o título de Fica comigo essa noite, faixa de abertura e sucesso composto e eternizado por Nelson Gonçalves. Com produção de Max Pierre e Antônio "Moogie" Canázio, arranjos de Julinho Teixeira e a participação de músicos como João Bosco e César Camargo Mariano, o disco mescla boleros, frevos e músicas pop, caracterizando mais um grandioso trabalho de uma das cantoras mais ecléticas do país!

A segunda faixa traz uma interpretação fantástica para Desenho de giz, que traz seu autor, João Bosco, em discretos arranjos vocais. Sentimental demais e Que queres tu de mim nos remetem aos melhores boleros de Altemar Dutra, de quem Simone já visitou o repertório no passado regravando Brigas, em dueto com Julio Iglesias.

O repertório do Chico Buarque foi revisitado em Cadê você, uma parceria com João Donato e arranjo e interpretação suaves da eterna cigarra; também encontramos outro dueto de composição do Chico, agora com o Vinícius Cantuária em Ludo real, também presente nesse disco. Simone viaja mais distante no tempo e resgata a obra de Lupicínio Rodrigues no clássico Nervos de Aço.

Composições mais contemporâneas podem ser ouvidas a partir da faixa 8, com Anunciação, clássico da obra do Alceu Valença, numa versão à Simone, mas sem perder o ritmo do frevo pernambucano. Na mesma cadência, segue a canção Boi de Haxixe de outro nordestino, Zeca Baleiro, que também compôs para Simone a canção carro-chefe do disco e que tocou durante vários meses nas rádios: Lenha. Outro grande compositor e ilustre pernambucano encerra o projeto: Lenine empresta seu clássico Paciência para a cigarra encerrar seu cd com chave de ouro.

Os projetos da Simone conseguem reunir grandes músicos, compositores e convidados, além é claro do talento inquestionável de uma das melhores intérpretes do país! Recentemente, afirmou que, em épocas de pirataria, o que guia o artista é mesmo o show! Torcemos para que em breve, possamos ser presenteados com outros projetos como esse que nos levam a ter vontade de ficar ouvindo Simone não apenas essa noite, mas sempre que desejarmos ouvir uma boa música com uma produção que beira a perfeição!

Um forte abraço a todos!

Estou na vida que pedi a Deus...

No mês de junho, em virtude das tradicionais festas juninas, divulguei alguns dos artistas mais conhecidos no Nordeste, por sempre cantarem o forró, autêntica herança de Luiz Gonzaga. Hoje destaco mais um que desde a década de 80, brilha nos palcos nordestinos e nacionais: Jorge Assis de Assunção ou, como é conhecido, Jorge de Altinho.

Nascido em Olinda, mudou-se logo cedo para Altinho, interior de Pernambuco, a 30 Km de Caruaru. E isso é um fato curioso porque muitos acham que Jorge é natural de Altinho. Ainda nos tempos de escola, apreciava a jovem guarda e cantou para seus colegas a canção Menina linda do Renato e seus blue caps. Foi seu primeiro aplauso. No início dos anos 70 formou um grupo musical chamado The big boys, com influências da jovem guarda. Mas, as influências de Caruaru e do Sertão pernambucano, com seus violeiros e sanfoneiros foram mais fortes e jorge foi guiado a outras praias, a do forró começando a cantar suas raízes. Daí surgem as primeiras composições e a afinindade com o Trio Nordestisno, que gravou suas primeiras composições e a mais famosa delas: Petrolina-Juazeiro, também gravada por Elba, Geraldo e Alceu!

Seu primeiro disco sai em 1980 e traz algumas inovações ao ritmo adotado: Ao autêntico forró-pé-de serra é acrescentado metais de orquestras (Sax, Píston e o Trombone), além de instrumentos mais comuns como guitarra e baixo, criando uma sonoridade típica do Jorge, sobretudo nas introduções com metais. Seu grande sucesso se deu com o segundo álbum onde aparece de chapéu e um fato curioso também aconteceu: O disco foi prensado em uma fábrica e a capa em outra, então as pessoas compraram o disco e depois foram buscar a capa! Engraçado é que esse foi o primeiro disco a ser vendido sem capa, coisas curiosas do Brasil!

Jorge conquistou o respeito de todos os nordestinos, além de figuras ilustres como Chacrinha (de quem participou de diversos programas), Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alcione, Fagner, Zé Ramalho e muitos outros que já participaram de seus discos. Sucessos como Anjo querubim, Confidências, Devagar, Foi bom te amar, Menino de rua, Meu ex-amor, Petrolina-Juazeiro, Quero teu amor, Sou feliz, Vivência, Amor sincero e tantos outros mostram que Jorge não é só de Olinda, Altinho ou do Nordeste Brasileiro, mas é do mundo todo!

Um forte abraço a todos!

Que tolice nós dois brigarmos tanto assim...

Altemar Dutra de Oliveira é mais uma grande voz inesquecível que esse país orgulha-se de ter! Ganhou a América Latina com seu talento e carisma emprestados a interpretações marcantes para boleros e samba-canções. Firmou-se como grande seresteiro por sua voz alta e grave. Oriundo da época do rádio, adquiriu também o título de rei do bolero ao interpretar clássicos desse ritmo e grandes compositores, sobretudo Evaldo Gouveia e Jair Amorim, de quem recebeu seu maior sucesso: Brigas! O próprio Altemar afirmou que gostaria de ser lembrado por essa interpretação! Além dessa, outras dos mesmos compositores foram sucesso ainda na década de 60 como Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais.

Sua afinidade com o bolero o levou a gravar um disco com Lucho Gatica, grande nome desse estilo na América Latina dos anos 60! Outros sucessos de sua carreira foram Alguém me disse, As flores do jardim de nossa casa, As rosas não falam, Balada triste, Cabecinha no ombro, Carinhoso, Contigo aprendi, Copacabana, Eu disse adeus, Eu sei que vou te amar, Eu sonhei que tu estavas tão linda, Gente humilde, Jura-me, La barca, Meu velho, Não se esqueça de mim, Oferenda, Perfídia, Que será, Ternura antiga, entre outros.

Altemar nos deixou em 1983 e será sempre lembrado, não apenas por Brigas, seu grande sucesso regravado por tantos outros nomes, dentre eles Fagner, Simone, Julio Iglesias, Adilson Ramos, etc. ou por Meu velho, sempre executado no dia dos Pais, mas, por sua inconfundível voz e repertório de eterno seresteiro apaixonado, divulgado atualmente por seu filho Altemar Dutra Jr.!

Um forte abraço a todos!

Djavan Novelas

Algumas pessoas criticam porque geralmente tô indicando discos ao vivo ou coletâneas e, quando mais raro, algum disco de carreira dos artistas brasileiros! Como todos, também tenho minhas preferências e infelizmente ou felizmente não possuo, nem conheço toda a obra de todos que menciono aqui! Mas, os meus preferidos estão em mais detalhes discográficos! É o caso do Roberto Carlos, Fagner, Maria Bethânia, Marisa Monte, Gal Costa, Chico Buarque, etc. A importância das coletâneas está no fato que podemos ter grandes clássicos da obra dos artistas em um só disco ou em dois, talvez! E pra quem aprecia determinados artistas, mas não a ponto de adquirir sua coleção, que em épocas de pirataria tá cada vez mais difícil, resta mesmo buscar as melhores coletâneas que ainda podemos encontrar!

Alguns artistas emprestam suas canções para trilhas de novelas como já foi comentado no post Trilhas sonoras de novelas do dia 05/03/2008 (é só procurar nos arquivos do mês de março). Existem aqueles mais presentes em trilhas e poderiam reunir em um só projeto todas essas canções que tocaram em alguma cena de novela. É o caso por exemplo de Rita Lee, Roupa Nova, Gal Costa, Caetano Veloso, Fagner, Ivan Lins e Djavan, de quem vamos abordar com mais detalhes hoje.

O cd Djavan novelas foi lançado pela Som livre em 2001 e foi record de vendas para o artista! Com um encarte que trouxe além das letras e fotos, um texto do jornalista Antônio Carlos Miguel traçando um paralelo entre as canções e as novelas em que figuraram. Correnteza abre o cd e nos remete ao clássico de Jobim, na novela O rei do gado, sob a voz do alagoano mais amado do país! Linha do equador traz uma parceria fascinante entre Djavan e Caetano, lucro para a novela O mapa da mina. Nem um dia aparece para relembrarmos Por amor. Alegre menina de Jorge Amado e Dori Caymmi figurou na novela Gabriela e consagrou a atriz Sônia Braga.

Oceano tornou-se clássico da música brasileira, da obra do Djavan e também das novelas, aparecendo em Top model. A lindíssima Outuno também brilhou em Pedra sobre pedra. Fato curioso aconteceu com Meu bem querer que foi sucesso em três novelas: A indomada, Meu bem querer e Coração a lado, constando nessa coletânea a gravação original. Mal de mim veio na minissérie O sorriso do lagarto. O clássico de Chaplin (Smille) foi interpretado na novela Pacto de Sangue, com a versão de Braguinha (Sorri). Dou ou não dou nos relembra Mandala. Cigano se tornou inesquecível na novela Rainha da sucata. Um iniciante Djavan já figurava em novelas com Qual é? em Os ossos do Barão de 1974.

Ao contrário das críticas, coletâneas como essas enriquecem a obra do autor e dos fãs, como podemos observar nas faixas É hora, da novela O astro e Rei do mar, da novela Cuca legal, que nunca figuraram em discos oficiais do cantor! E para quem é fã do Djavan ou de trilhas sonoras e gosta de ouvir esse grande músico, tá aqui uma coletânea de qualidade, preço acessível e indispensável em uma boa coleção!

Um forte abraço a todos!

Quero uma rede preguiçosa pra deitar...

Maria Albuquerque Miranda ou simplesmente Roberta Miranda como conhecemos, é uma das cantoras e compositoras mais populares e que mais vendeu discos nesse país, só perdendo para Maria Bethânia e Xuxa (que tem um público infantil forte). Natural de Tambaú na Paraíba, Roberta faz o gênero romântico-sertanejo sempre presente nas rádios com seus sucessos.

Um fato curioso é que antes de ser artista, já morando em São Miguel Paulista/SP, frequentava a casa de Hermeto Pascoal, com quem aprendia bastante. Aos 16 anos já cantava nos bares e abria shows de Fafá de Belém, por exemplo. Até que um dia mostrou uma das suas 400 canções compostas à uma gravadora que gostou e gravarou na voz de um de seus contratados, que foi o estouro de Roberta, porque Jair Rodrigues vendeu um milhão de discos com A majestade o sabiá, que abriu as portas para o primeiro disco em 1986, que trazia a faixa São tantas coisas.

E Roberta cresce como intérprete e artista, lançando e vendendo bastante discos e tendo seus shows dirigido por nomes como Ronaldo Bôscoli e Walter Lacet, além de adquirir o título de Rainha da canção sertaneja. E os corações apaixonados desse país se aquecem com sucessos como A mulher em mim, Às vezes tu às vezes eu, Atração fatal, Cabecinha no ombro, Cadê você, De igual pra igual, De tanto amor, Eu te amo te amo te amo, Eu acho que estou perdendo você, Foi Deus, Lembranças, Luar do Sertão, Meu dengo, Nem às paredes confesso, Outra vez, Sempre mais, Sol da minha vida, Um dia de domingo, Vamos falar de nós, entre outros. Já gravou com artistas como Fagner, José Augusto e Maria Bethânia.

Roberta Miranda tem um público forte e segue um gênero muitas vezes discriminado por alguns! Mas, alheia a tudo isso, segue gravando e vendendo seus discos e sobretudo encantando seu público que cada vez mais a ama e deseja uma rede preguiçosa para poder ouvir suas gravações e apreciar seu valioso trabalho!

Um forte abraço a todos!

E se os pagantes exigirem bis...

Eduardo de Góis Lobo, ou simplesmente Edu Lobo é mais um grande nome da música brasileira. Pernambucano, filho do compositor Fernando Lobo, começou tocando acordeão e depois migrou para o violão. Apesar de mudar-se para o Rio, sempre passava férias escolares em Recife, acolhendo as influências das duas capitais.

Cursou Direito e já no início dos anos 60 frequentava o famoso Beco das Garrafas assistindo aos shows de João Gilberto, onde também conheceu Vinícius e compôs sua primeira letra - Só me fez bem. Vinícius também escreveu na contra-capa de seu primeiro compacto com composições só suas em ritmo de Bossa Nova. Com o passar do tempo adotou uma postura mais político-social, sobretudo durante o regime militar como podemos observar em composições como Canção da terra, Reza e Aleluia. Paralelo, participava dos Festivais, vencendo em 1965 com Arrastão (dele e de Vinícius) e em 1967, com Ponteio ( com Capinam). Elis imortalizou Arrastão e também Upa neguinho.

Edu também tem uma parceria marcante com Chico Buarque, com quem compôs vários clássicos da música brasileira como Beatriz, A bela e a fera, A moça do sonho, Bancarrota Blues, Choro bandido, Ode aos ratos, Sobre todas as coisas, Valsa brasileira, entre outras, além de várias trilhas para peças teatrais, se tornando por excelência um dos maiores nomes da música brasileira nesse ramo.

Edu sempre afirmou que uma de suas maiores influências foi o Tom Jobim, que fez um belíssimo arranjo para Choro bandido. Já foi regravado por diversos intérpretes como Simone, Milton Nascimento, Gal Costa, Gilberto Gil, Zizi Possi, Martinho da Vila, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Maria Bethânia, entre outros. Ficamos com a letra de Beatriz, uma das mais difícies em termos de interpretação e que o Milton Nascimento a deixou definitiva em sua leitura:

Beatriz

(Edu Lobo e Chico Buarque)

Olha Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz
Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Olha Será que é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva para sempre, Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Para sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Olha Será que é uma estrela
Será que é mentira
Será que é comédia
Será que é divina
A vida da atriz
Se ela um dia despencar do céu
E se os pagantes exigirem bis
E se um arcanjo passar o chapéu
E se eu pudesse entrar na sua vida

Um forte abraço a todos!

Noites tropicais

Música é um assunto que fascina a muitas pessoas! Na realidade é uma das paixões do ser humano desde muitos séculos. Há quem defina a canção como seu criador! A música é a forma sonora divina!

A nossa literatura, a meu ver deixa a desejar nesse tema! O assunto Música do brasileira é algo bastante vasto, apaixonante e instigantes. Alguns dos nossos principais artistas já contam com biografias, mas é um número pouco expressivo. Sem falar que alguns também enveredam pelo lado da arte e escrevem livros, muitas vezes com outros temas que fogem à canção ou estão totalmente atrelados a ela! É o caso do Chico Buarque e do Caetano Veloso, por exemplo que escreveram entre outros Tantas palavras e Verdade tropical, respectivamente.

Um dos principais nomes nesse contexto é o Nelson Motta. Recentemente lançou uma biografia do Tim Maia, de quem era amigo e participou de muitas passagens em sua vida! E um de seus livros favoritos é o Noites Tropicais, lançado em 2000, que reune grandes nomes e passagens do nosso cenário musical desde a década de 60 até dias atuais. Nesse livro, Nelson, que também é compositor, vide Como uma onda, De repente Califórnia e Sereia com Lulu Santos, aborda passagens particulares de sua vida e de muitos astros, como a época dos festivais, seu encontro com João Gilberto e com Chico Buarque, sua relação com Elis Regina e Marisa Monte, o show emoções do rei Roberto em Cachoeiro, seus shows com o Tim, as Frenéticas, Bossa Nova, Jovem Guarda, Tropicália, Novos Baianos, etc.

E vamos torcer para que mais e mais críticos, escritores e cultos resolvam enriquecer ainda mais nossa biografia musical como vez por outra faz o Nelson Motta como nessa obra prima citada!

Um forte abraço a todos!