Quero uma canção fácil, extremamente fácil...

O Jota Quest é uma banda mineira do pop rock, formada em 1995. Baixo com PJ, bateria de Paulinho Fonseca, guitarra com Marco Túlio Lara, teclados de Márcio Buzelin e vocal de Rogério Flausino, escolheram esse nome inspirados no desenho Jonny Quest e se chamavam apenas J. Quest, mudando depois para Jota Quest, quando contratados pela Sony para evitar processos da Hanna Barbera.

No primeiro álbum, em 1996, já contavam sucessos nacionais como Encontrar alguém e As dores do mundo, além do visual espalhafatoso que apresentavam e abandonaram logo em seguida. Mas, foi em 1998 que estouraram em todo o país com o álbum De volta ao mundo lunar e o grande hit "Fácil". Depois só colecionam êxitos entre o público jovem e lançamentos cada vez mais expressivos como o cd Oxigênio de 2000, com várias baladas românticas, entre elas Dias melhores.

Em 2003, a banda lançou um disco que seria campeão de vendas e de êxitos, o Mtv ao vivo, reunindo seus maiores êxitos até então. Sucessos como Na moral, Amor maior, Só hoje, Vou por aí, entre outros. Em 2005, voltam aos inéditos com o disco Até onde vai e o grande hit Além do horizonte, sucesso do rei, que o levaram ao especial do Roberto do mesmo ano e ao projeto duetos de 2006 de sua majestade, que elogiou bastante a interpretação de um de seus maiores hinos. E essa ligação com o Roberto é de admiração recíproca, já afirmada pelo rei e pelo Rogério que sempre canta algo de seu ídolo em seus shows.

O trabalho do Jota Quest já está consolidado tanto no Brasil, quanto no exterior, onde já fizeram várias apresentações pela Europa. É uma banda muito respeitada no meio e sempre emplaca hits que conquista todas as idades, canções pra você e eu e todo mundo cantar junto...

Um forte abraço a todos!

O sol vai voltar amanhã...

Flávio Venturini é um grande cantor e compositor, grande músico mineiro. Começou tocando acordeom e em seguida, piano. Oriundo do Clube da Esquina, do qual faziam parte Beto Guedes, Lô Borges e Milton Nascimento, entre outros, integrou o grupo musical O Terço, onde se revelou como compositor. Em 1979, formou o grupo 14 bis que o popularizou em definitivo, chegando a gravar 8 discos antes de partir para carreira solo em 1988.

Uma característica em seu trabalho de composição é que já dividiu parcerias com diversos amigos como Milton Nascimento, Ronaldo Bastos, Guarabyra, Lô e Márcio Borges, Jorge Vercilo e Renato Russo. Seus sucessos se tornaram inesquecíveis: Clube da esquina 2, Espanhola, Fênix, Linda juventude, Mais uma vez, Paisagem na janela, Prenda minha, Caçador de mim, Amor de índio, Sol de primavera, Todo azul do mar, entre outras composições suas e de parceiros citados acima, brindando também seu excelente lado intérprete, além de ser um excepcional pianista, na melhor linhagem Guilherme Arantes e Ivan Lins, todos discípulos de Tom Jobim.

São muitas canções que poderíamos destacar desse grande músico, algumas tiveram alcance internacional expressivo, como Espanhola, que foi gravada por vários outros intérpretes. Ou Fênix, que é parceria com Jorge Vercilo. Todo azul do mar é tido como uma das canções mais românticas da música brasileira, já tendo sido regravada pelo Roupa Nova. Ficamos com a letra de Mais uma vez, em parceria com Renato Russo, recente sucesso de novela e rádios e que nos deixa em altas reflexões sobre nosso convívio social:

Mais uma vez

(Flávio Venturini e Renato Russo)

Mas é claro que o sol vai voltar amanhã
Mais uma vez, eu sei
Escuridão ja vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol ja vem

Tem gente que está do mesmo lado que você
Mas deveria estar do lado de lá
Tem gente que machuca os outros
Tem gente que não sabe amar

Tem gente enganando a gente
Veja a nossa vida como está
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança...

Mas é claro que o sol vai voltar amanhã
Mais uma vez, eu sei
Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol já vem

Nunca deixe que lhe digam que não vale a pena
Acreditar no sonho que se tem
Ou que seus planos nunca vão dar certo
Ou que você nunca vai ser alguém

Tem gente enganando a gente
Veja a nossa vida como está.
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança...

Um forte abraço a todos!

Diz que fui por aí...

No ano em que a Bossa Nova completa 50 anos, nada mais legal e justo lembrarmos da grande intérprete e responsável pelo movimento: Nara Lofego Leão. Uma corrente de pesquisadores defende que a Bossa Nova começou mesmo no apartamento da Nara, em Copacabana, onde se reuniam grandes nomes da música brasileira para tocar o som do momento. Mas, essa não é a única contribuição de Nara à música brasileira. É creditada a ela o descobrimento de Chico Buarque.

Sua estréia se deu em 1963 ao lado de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra na comédia Pobre Menina Rica. Mas, sua consagração se deu após o golpe militar de 1964, com a apresentação do espetáculo Opinião, ao lado de João do Valle e Zé Kéti, show que representava uma resposta à dura repressão imposta pelo regime. Ao se afastar do show no ano seguinte, por problemas de saúde, Nara foi substituída pela então estreante Maria Bethânia. A partir daí percebemos um certo eclétismo na carreira da Nara que sempre foi elegante ao interpretar Bossa Nova, músicas de protesto, Tropicalismo, Jovem Guarda e ao atuar com enfâse nos Festivais, vencendo com a interpretação de A banda de Chico Buarque em 1966.

Interpretações inesquecíveis da Nara ficaram marcadas na música brasileira. O que falar de A banda, A felicidade, A Rita, Além do horizonte, Canta Maria, Carcará, Carolina, Chega de saudade, Com açúcar com afeto, Da cor do pecado, Debaixo dos caracóis dos seus cabelos, Diz que fui por aí, Dueto, Estrada do sol, Esse seu olhar, Fotografia, Insensatez, João e Maria, Meditação, Noite dos mascarados, O amor em paz, O barquinho, Olê olá, Opinião, Sabiá, Wave e tantas outras inesquecíveis em sua doce voz?

Nara já não está entre nós, mas ela não foi embora em definitivo. Recentemente teve sua discografia reeditada. Ano passado mereceu uma homenagem de Fernanda Takai do grupo Pato Fu, com um disco todo dedicado ao seu repertório. E, esse ano, com o aniversário da Bossa Nova, ela está simplesmente por aí, como interpretou anos atrás na canção do Zé Kéti:

Diz que fui por aí

(Zé Kéti e Hortêncio Rocha)

Se alguém perguntar por mim
Diz que fui por aí
Levando o violão embaixo do braço
Em qualquer esquina eu paro
Em qualquer botequim eu entro
Se houver motivo
É mais um samba que eu faço
Se quiserem saber se volto
Diga que sim
Mas só depois que a saudade se afastar de mim
Tenho um violão para me acompanhar
Tenho muitos amigos, eu sou popular
Tenho a madrugada como companheira
A saudade me dói, o meu peito me rói
Eu estou na cidade, eu estou na favela
Eu estou por aí
Sempre pensando nela

Um forte abraço a todos!

Santanna, o cantador

Um dos maiores forrozeiros da atualidade chama-se Santanna, o cantador. Cearense, de Juazeiro do Norte, este cantador nordestino está na estrada levando seu forró pé-de-serra às comunidades das pequenas cidades do interior do Nordeste há alguns anos.

O sucesso demorou mas não faltou e hoje, Santanna é um dos nomes mais lembrados quando se fala em autêntico forró pé-de-serra, sob sua maior influência, Luiz Gonzaga. E segue os passos do mestre, com estilo muito semelhante, cantando o amor e sua ligação com o Nordeste Brasileiro.

Os forrozeiros nordestinos, em grande parte, tocam sanfona. Santanna sabe violão e é na voz e na interpretação que conseguiu firmar seu merecido sucesso que buscava desde 1984. Muitos comentavam que sua voz era muito parecida com a de Gonzagão, embora nunca tivesse o intuito de imitar o rei do baião. E foi essa fortíssima ligação com Gonzaga que o fez lançar seu primeiro disco em 1992 "Gonzagão, meu professor" com canções do mestre em parceria com João Silva. Veio o segundo disco, que continha a canção Lembrança de um beijo de Accioly Neto e que chamou a atenção de Fagner que a gravou em seu disco de 1994, Caboclo sonhador, o que abriu fronteiras para Santanna que conheceu Robertinho do Recife, grande guitarrista que passou a produzir seus discos anos mais tarde.

O primeiro estouro do Santana veio com a canção Ana Maria, de Janduhy Finizola, em 2001. De repente, as rádios, as festas juninas, o nordeste e o Brasil só tocava Santanna. E todos os seus trabalhos passaram a ser valorizados e tocados, alguns relançados. Em seus discos sempre figuraram compositores da melhor estirpe da música nordestina, como Acioly Neto, Maciel Melo, Petrucio Amorim, Gonzaguinha, Jorge de Altinho, Onildo Almeida, entre outros e sucessos como A natureza das coisas, Bateu saudade, Bote tempo, D´estar, Doidim por você, Lembrança de um beijo, Meu cenário, Tamborete de forró, etc.

E continua fazendo seus shows nas mais variadas cidades nordestinas, sobretudo onde desejam dançar o melhor e autêntico forró pé-de-serra. Quem vier curtir o São João em alguma cidade do Nordeste, pode crer que é possível encontrar algum show seu na programação. Além das canções e de um pouco da história desse nordestino lutador, deixo pra vocês a letra de uma das suas interpretações mais lindas:

A natureza das coisas

(Accioly Neto)

Ô chá, lá, lá, lá, lá
Ô chá, lá, lá, lá, lá, coisa boa é namorar...

Se avexe não...
Amanhã pode acontecer tudo, inclusive nada.
Se avexe não...
A lagarta rasteja até o dia em que cria asa.

Se avexe não...
Que a burrinha da felicidade nunca se atrasa.
Se avexe não...
Amanhã ela pára na porta da tua casa

Se avexe não...
Toda caminhada começa no primeiro passo
A natureza não tem pressa, segue seu compasso
Inexoravelmente chega lá...

Se avexe não...
Observe quem vai subindo a ladeira
Seja princesa, seja lavadeira...
Pra ir mais alto vai ter que suar.

Ô chá, lá, lá, lá, lá
Ô chá, lá, lá, lá, lá, coisa boa é namorar...

Um forte abraço a todos!

De repente fico rindo a toa sem saber porque...

A música brasileira apresenta um romantismo característico e próprio. Encontramos diversas formas de falarmos a linguagem do coração! No repertório de todo artista, esse tipo de canção é o que mais tem se destacado, figurando um país romântico. Temos intérpretes românticos, temos um rei romântico, temos artistas que vez por outra, dedicam sua poesia ao romantismo.

Esse post é dedicado não apenas ao dia dos namorados, mas a todos os dias em que corações apaixonados cantam frases como essas selecionadas abaixo:

• "E cada verso meu será pra te dizer que eu sei que vou te amar por toda minha vida..." (Tom Jobim e Vinícius de Moraes)
  
  
• "Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa! Do amor por Deus esculturada..." (Pixinguinha e Otávio de Sousa)
  
  
• "A deusa da minha rua, tem os olhos onde a lua,costuma se embriagar. Nos seus olhos eu suponho, que o sol num dourado sonho, vai claridade buscar..." (Newton Teixeira e Jorge Faraj)
  
  
• "Nem mesmo o céu, nem as estrelas, nem mesmo o mar e o infinito não é maior que o meu amor, nem mais bonito. Me desespero a procurar alguma forma de lhe falar, como é grande o meu amor por você...." (Roberto Carlos)
  
  
• "Foi assim, como ver o mar, a primeira vez que os meus olhos se viram no teu olhar.... Quando eu mergulhei no azul do mar, sabia que era amor e vinha pra ficar.... " (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos)
  
  
• "Você me deixa a rua deserta quando atravessa e não olha pra trás..." (Caetano Veloso)
  
  
• "Deixa eu dizer que te amo, deixa eu gostar de você, isso me acalma, me acolhe a alma, isso me ajuda a viver..." (Marisa Monte e Carlinhos Brown)
  
  
• "Meu bem querer é segredo, é sagrado, está sacramentado em meu coração..." (Djavan)
  
  
• "Confessar sem medo de mentir que em você encontrei inspiração para escrever..." (Cleberson Horsth e Ronaldo Bastos)
  
  
• "Se eu não te amasse tanto assim, talvez não visse flores por onde eu vim, dentro do meu coração..." (Hebert Viana e Paulo Sérgio Valle)
  
  
• "Fogo da paixão que me entontece, me incendeia, quero mais é me prender na sua teia, quero a minha vida inteira com você..." (Fábio Jr.)
  
  
• "É o amor que mexe com minha cabeça e me deixa assim, que faz eu pensar em você e esquecer de mim..." (Zezé di Camargo)
  
  
• "Eu te amo calado como quem ouve uma sinfonia de silêncio e de luz..."(Lulu Santos e Nelson Motta)

• "Eu preciso respirar o mesmo ar que te rodeia e na pele quero ter o mesmo sol que te bronzeia..." (Michael Sullivan e Paulo Massadas)

• "Pode ser amor, pode ser paixão, pode ter até outra explicação, só sei que quero ter você sempre ao meu lado..." (Eduardo Lages/Paulo Sérgio Valle)
  

• " Ela une o mar com o meu olhar, ela só precisa existir pra me completar..." (Jorge Vercilo e Jota Maranhão)

• "Você é mais do que sei, é mais que pensei, é mais que esperava, baby..." (Tim Maia)

• "Aquela estrela é dela, vida, vento, vela, leva-me daqui" (Fagner e Belchior)

• "Entra em cena, faz seu número, faz meu gênero ser seu fã número um (Guilherme Arantes)

• "Você tem que me fazer um juramento, de só ter um pensamento, ser só minha até morrer..." (Carlos Lyra e Vinícius de Moraes)

• "Sempre, eu te contemplava sempre feito um gato aos pés da dona, mesmo em sonho estive atento pra poder lembrar-te sempre..." (Chico Buarque)
  

• "Você é tudo, é muito mais do que eu sonhei pra mim e é por isso que eu preciso de você..." (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)
  

É claro que a música romântica brasileira tem outras modalidades de canções românticas, mas pela data de hoje, destaquei algumas poesias de amores bem sucedidos. E se você ainda não suspirou com alguma dessas frases, deixe a sua, endereçada a quem você ama! Todas essas 22 frases e tantas outras eu também dedico ao meu amor, que hoje também faz aniversário!

Um forte abraço a todos!

Acústico de Fábio Jr.

Já comentamos nesse blog sobre os discos acústicos e sua importância na carreira de todo artista, durante a postagem do dia 27 de janeiro, quando comentamos sobre os acústicos da Mtv e em especial pelo cd do rei Roberto. Hoje vamos falar sobre outro acústico, só que gravado em estúdio de outro grande nome da música brasileira - Fábio Jr.

Lançado em 2002, o Fábio Jr. acústico é mais um primoroso trabalho desse artista que encanta multidões apaixonadas nesse país e até fora dele. Com arranjos e produções dos maestros Cesar Lemos e Nilo Romero, o disco mescla alguns dos grandes sucessos do Fábio e algumas inéditas também.

O disco começa com a inédita Em cada amanhecer, que foi para as rádios e virou carro-chefe do projeto. Em seguida, desfrutamos de um desfile de clássicos da carreira do Fábio como Enrosca, Eu me rendo, Minha outra metade, 20 e poucos anos e Caça e caçador, com novos arranjos, mas sempre com a levada característica de suas canções.

Coração dividido foi outro sucesso radiofônico desse trabalho que ainda apresenta outras regravações de Esqueça, Seu melhor amigo, Só você e dois medleys, um com as canções O que é que há, Pareço um menino e Quando gira o mundo, e outro com as canções Sem limites pra sonhar, Alma gêmea e Felicidade, além da última inédita - Se quiser vai. Há ainda mais uma belíssima interpretação de Pai, talvez seu maior sucesso, tanto como compositor quanto como intérprete.

Fábio é como já disseram, um bom vinho. Quanto mais o tempo passa, a sua voz, interpretação, carisma e empolgação na profissão melhoram e, com isso, ganha não apenas seu público fiel já de tanto tempo, mas sobretudo a música brasileira em ter mais um intérprete romântico que alcança todas as idades. É claro que, pelo repertório que ele apresenta em um trabalho como esse, sempre faltará uma ou outra preferida de alguém. Quem sabe ele não lança o Acústico 2...

Um forte abraço a todos!

O amor faz suas próprias leis...

Paulo Ricardo faz parte da história da música brasileira, do rock e das baladas românticas desse Brasil apaixonado! Um grande músico e um cara muito inteligente, cresceu ouvindo jovem guarda e bossa nova e começou sua carreira no final dos anos 70 em algumas bandas onde tocava rock, alcançando auge com a banda RPM, junto com Luiz Schiavon, Fernando Deluki e Paulo P.A. Pagni. A banda alcançou auge juntamente com o rock brasileiro e foi campeã de vendas e hits, chegando a vender 2,5 milhões de cópias em um único álbum, sendo a primeira do gênero e uma das únicas a obter essa expressão. Entre os sucessos do RPM estão Louras geladas, Alvorada voraz, London London, Olhar 43, Rádio pirata, Revoluções por minutos, entre outros.

Depois de confusões e desentendimentos, a banda RPM se desfez e Paulo segue carreira solo cantando baladas e migrando para o gênero romântico. Lança álbuns lindíssimos, mesclando romantismo e qualidade com seu vozeirão como podemos comprovar em O amor me escolheu - 1996 e Amor de verdade - 1999, e hits inesquecíveis: A cruz e a espada, E não vou deixar você tão só, Tudo por nada, Dois, Baby, Como se fosse a primeira vez, O amor me escolheu, Depende, Felicidade, Imagine, Mais e mais, Não há dinheiro que pague, Que pena, Sonho lindo, Vai, Vida real, etc.

Em 2002, Paulo e seus amigos do RPM reviveram a banda no Acústico Mtv. Mas, a parceria duraria pouco tempo, novamente por causa dos desentendimentos. Montou sua banda, a PR 5, lançando em 2005 o trabalho Acoustic Live onde canta sucessos internacionais de bandas e cantores que influenciaram sua formação musical como Rod Stewart, Bob Marley, Stevie Wonder, Paul MacCartney, George Michael, Elton John e Bob Dylan. Em 2006, lançou o cd Prisma com composições suas e de outros compositores famosos, entre eles Lulu Santos, Guilherme Arantes e Kiko Zambianchi.

Essa canção que destacarei tem muito da história do Paulo. Ele descobriu que queria cantar, assistindo ao filme Roberto Carlos em ritmo de aventura. E sempre curtiu o repertório do rei. Quando acabou o RPM, estava muito triste, quando o próprio rei o escolheu para interpretar Detalhes, em seu aniversário de 50 anos, o tendo como um dos melhores cantores que já conheceu. Paulo retomou sua carreira e lançou mais tarde o álbum Amor de verdade com canções interpretadas pelo Roberto que tanto ama como Sonho lindo, Ninguém vai tirar você de mim, Eu só tenho um caminho e Por amor. Escreveu a canção seguinte com Michael Sullivan, pensando em ouví-la na voz de seu ídolo. Juntou trechos de canções do rei e fez essa pérola:

Como se fosse a primeira vez

(Paulo Ricardo/Michael Sullivan)

Desde que te conheci
Naquelas tardes vendo o sol se pôr
Que eu procuro descobrir
Novas maneiras de cantar o amor

Sempre tantas emoções
Uma aventura que não tem mais fim
Que eu celebro nas canções
Que eu fiz e que você fez pra mim

Te falei de todos os detalhes
Do meu ciúme da minha paixão
Minhas viagens pelos sete mares
Começo de um namoro no portão

Te falei dos beijos no cinema
Foi só por isso que eu corri demais
Com a cabeça cheia de problemas
Além do horizonte encontro a paz

A mesma paz que o seu sorriso
Me traz na hora de dormir
É tudo aquilo que eu preciso
E eu já não posso mais fugir

Te falei dos traumas, almas gêmeas
Na hora de se despedir
Falei de sexo, macho e fêmea
E eu não vou me repetir

E não vou dizer mais nada
Feche os olhos e me beije outra vez
Minha amiga amante amada
O amor faz suas próprias leis
Nos amamos como se fosse a primeira vez

Um forte abraço a todos!

Levo a certeza de que muito pouco eu sei...

Renato Teixeira é um grande cantor e compositor do qual nos orgulhamos de termos em nossa música. Com canções conhecidas e consagradas em sua voz e nas grandes vozes do Brasil como Romaria (Elis Regina, Maria Bethânia e Fábio Jr.), Tocando em frente (Almir Sater, Sérgio Reis e Maria Bethânia), Frete (Chitãozinho e Xororó), Meu namorado (Joanna) e Um violeiro toca, Amanheceu peguei a viola, sucessos em sua interpretação, Renato segue cantando as raízes desse país sertanejo.

Atualmente divulga seu dvd 40 anos que conta com a participação de Chitãozinho e Xororó, Pena Branca, Joanna e Leon Gieco. Vem do folk talk, a definição se origina na palavra “povo” e do significado de “folclore”, ou seja, histórias que representam um determinado grupo, ou um povo, com influências do sertanejo raiz, sua base histórica. Também destaca-se na interpretação de outros clássicos como Casinha branca, Calix Bento, No Rancho fundo, O Cio da Terra, Vaca estrela e boi fubá, entre outros.

Renato é da época dos grandes festivais e fez parte desse processo na medida que Gal Costa cantou seu primeiro sucesso: Dadá Maria, sua primeira gravação. E, com o rei Roberto, tem o episódio da canção Madrasta, em parceria com o Beto Ruschel, que foi a canção mais vaiada de todos os festivais e também considerada a que mais destoaria do grande disco do Roberto de 1968, o inimitável, embora, segundo Caetano, é sua melhor interpretação.

Romaria emociona bastante, sobretudo nas interpretações da Elis e do Fábio Jr. Quem resiste ao pensar em frases como: "...Se há sorte, eu não sei, nunca vi..." ou "...Como eu não sei rezar, só queria mostrar meu olhar..."? Mas, escolhi a letra de Tocando em frente para reflexão, sobretudo pelas críticas que a música sertaneja sofre, independente de ser nova ou antiga. E também esse blog que não quer plantar verdades absolutas, mas apenas sugerir e homenagear artistas como Renato que andam esquecidos da mídia, mas que tem um trabalho valioso e significante e gratificante na música brasileira. São com esses artistas que aprendemos a cada dia. Essa letra simplesmente diz tudo...

Tocando em frente

(Renato Teixeira e Almir Sater)

Ando devagar porque já tive pressa

E levo esse sorriso porque já chorei demais

Hoje me sinto mais forte, mais feliz quem sabe

Eu só levo a certeza de que muito pouco eu sei

Eu nada sei

Conhecer as manhas e as manhãs,

O sabor das massas e das maçãs,

É preciso amor pra poder pulsar,

É preciso paz pra poder sorrir,

É preciso a chuva para florir

Penso que cumprir a vida seja simplesmente

Compreender a marcha e ir tocando em frente

Como um velho boiadeiro levando a boiada

Eu vou tocando os dias pela longa estrada eu vou

Estrada eu sou

Conhecer as manhas e as manhãs,

O sabor das massas e das maçãs,

É preciso amor pra poder pulsar,

É preciso paz pra poder sorrir,

É preciso a chuva para florir

Todo mundo ama um dia todo mundo chora,

Um dia a gente chega, e no outro vai embora

Cada um de nós compõe a sua história

E cada ser em si carrega o dom de ser capaz

E ser feliz

Conhecer as manhas e as manhãs

O sabor das massas e das maçãs

É preciso amor pra poder pulsar,

É preciso paz pra poder sorrir,

É preciso a chuva para florir

Ando devagar porque já tive pressa

Levo esse sorriso porque já chorei demais

Cada um de nós compõe a sua história,

Cada ser em si carrega o dom de ser capaz

E ser feliz

Um forte abraço a todos!

Prenda minha

Em 1999, Caetano Veloso lançou o trabalho que mais lhe rendeu vendagens: O cd/dvd Prenda minha, resultado da turnê do show Livro Vivo. Baseado no então lançamento do Caetano, o cd Livros, esse trabalho também aborda canções compostas por ele ainda não interpretadas por sua voz marcante. Ou seja, uma mescla de novas e antigas canções e algumas regravações com o requinte e a marca Caetano Veloso.

Um fato curioso é que o cd e o dvd tem uma estrutura diferenciada em algumas canções, ora presentes apenas no dvd, ora no cd. As canções Bem Devagar, Saudosismo e Vida Boa foram substituídas no dvd por Minha Voz Minha Vida, How Beautiful Could a Being Be, Doideca, Não Enche e Os Passistas.

O dvd começa com Minha voz, minha vida e segue com Jorge da Capadócia, sucesso da safra Jorge Benjor. Em seguida, Caetano interpreta uma adaptação de Prenda minha, com seu grave e falsetes. Acompanhado de uma original combinação de instrumentos de cordas, sopros e tambores, com arranjos de Jaques Morelenbaum e Luiz Brasil, o show segue com um tom musical ímpar. É o que se pode ver na releitura de Meditação, clássico da bossa nova; ou nas novas versões de Terra, Eclipse oculto, Linha do Equador, Esse cara, Doideca, Odara, Não enche e a Luz de Tieta.

O momento voz - violão ficam para releituras de Drão, Sozinho e Carolina. O dvd ainda apresenta How Beautiful Could A Being Be em dueto com seu filho Moreno, Os Passistas, Atrás da verde e rosa só não vai quem já morreu e bônus de clipes de Não enche, Livros e Mel, esta última que também foi apresentada no show. Na versão de Terra, a câmera gira, simulando a rotação do planeta. Em Eclipse Oculto e Linha do Equador, algumas imagens são aceleradas. Em Carolina, o tom melancólico da interpretação do cantor é reforçado com a descoloração de sua imagem para preto e branco. Esse cara tem uma interpretação marcante, com Caetano em posição de marinheiro (exercício físico) após o solo da canção! É um Caetano único, num show inesquecível para todo o público que curte uma boa música e uma sofisticada e elegante apresentação!

Um forte abraço a todos!

É fundo de quintal, é pagode pra valer!!!

Leci Brandão é pagode na veia. Autêntica sambista do Brasil. Desde a década de 70 que batalhava por um espaço na música brasileira. Suas origens remotam à uma família humilde e já na adolescência, trabalhava de dia e cursava à noite Direito, não chegando a concluir o curso. Em 1973 foi descoberta pelo crítico musical Sérgio Cabral.

Leci enfrentou muita resistência por parte das gravadoras porque suas canções tinham um cunho social de protesto. E, realmente, em suas composições, sempre abordou os mais variados temas como negros e prostitutas, numa defesa da minoria sacrificada. E entre festivais, projetos Seis e meia ou Pinxinguinha e apresentações gerais, Leci foi marcando sua história de luta e conseguiu emplacar sucesso em disco a partir de 1985, embora tendo gravado trabalhos anteriores sem êxito.

A partir disso, Leci consegue auge com sucessos cada vez mais marcantes como Anjos da guarda, Aquarela brasileira, Canta canta minha gente, Coisas que mamãe me ensinou, Isso é fundo de quintal, Menor abandonado, O morro não tem vez, O show tem que continuar, Perdoa, Zé do caroço, entre outros.

Atualmente divulgando seu novo dvd, Leci Brandão é mais uma face de um Brasil sofrido, mas que encontra na música uma saída para respirar um pouco de alegria e saúde, seja no fundo de quintal, seja na roda de samba, seja nos shows grandiosos que apresenta sempre com muito carisma, competência e musicalidade.

Um forte abraço a todos!