Frank Sinatra

Com alguma raridade, tenho comentado sobre artistas internacionais, pois reconheço sua presença tão constante em terras tupiniquins que, alguns desavisados poderiam até pensar que são natural daqui, pelo sucesso que produzem! É o caso por exemplo do Julio Iglesias.

Frank Sinatra não pode ser visto diretamente assim, mas suas canções obtiveram alcance mundial, influenciando inclusive nossa música e nossos artistas! Francis Albert Sinatra lançou canções que se tornaram clássicos internacionais, reconhecidas em muitas partes do mundo! O que dizer de New York New york, As time goes by, Fly me to the moon, I´ve got your under my skin, Killing my softly, Moon River, My way, The Lady is a Tramp, Strangers in the night, For once in my life, Night and day, Something Stupid e tantas oturas que embalaram emoções à flor da pele de tantos brasileiros?

Sinatra esteve no Brasil para um show histórico no Maracanã em 1981! Sua ligação com a música brasileira vem de antes pois chegou a gravar Tom Jobim, com o próprio maestro, canções como Garota de Ipanema e Insensatez! Muitos dos nossos intérpretes são considerados os "Sinatras brasileiros", entre eles Roberto Carlos e Cauby Peixoto! Nesse ponto, nossa música é abençoada sobretudo porque temos vários Sinatras, com influências do eterno e inesquecível Frank Sinatra!

Um forte abraço a todos!

Os compositores do Brasil - 8

A série Os compositores do Brasil apresenta mais um grande nome da nossa música brasileira, pouco conhecido, mas que tem composições fantásticas, reconhecidas por todos: Abel Ferreira da Silva, ou simplesmente Abel Silva como assina suas composições!

Natural de Cabo Frio, sua primeira composição melódica foi a canção Eu chego lá, parceria com João do Vale. Já havia feito também Sangue e pudins e Asa partida com o Fagner, sem propósitos, mas o que lhe abriu os olhos para essa arte que dominava. Dando preferências às letras das canções nas parcerias, surge seu primeiro sucesso nacional: Jura Secreta, com Sueli Costa e imortalizada por Simone e posteriormente por Fagner, de quem também é parceiro. Além desses, também já compôs com Ivan Lins, João Donato, Moraes Moreira, João Bosco, etc.

Dessas parcerias, surgiram sucessos inesquecíveis do público como Passarelas no ar, Festa do interior, Brisa do mar, Quando o amor acontece, Depende, Desenho de giz, Alma, Amor escondido, Raio de luz, etc.

Os melhores intérpretes de suas canções foram Elis Regina, Simone, Gal Costa, Maria Bethânia, Nara Leão, Fagner, Cauby Peixoto, Emílio Santiago, Chico Buarque, Paulo Ricardo, Ivan Lins, Nana Caymmi, Zizi Possi, Luiz Gonzaga, Joanna, Nelson Gonçalves, entre outros. É por essas e tantas outras que Abel Silva tem essa singela, mas merecida homenagem por seu expressivo trabalho, divulgado por todos esses intérpretes e pelo povo brasileiro!

Um forte abraço a todos!

Amanhã...

A música brasileira tem muitas mensagens belíssimas, típicas de um povo, sofredor, batalhador mas, sobretudo, muito otimista! Nossos artistas sabem refletir esse sentimento em melodias, acordes e letras belíssimas, como essa do Guilherme Arantes, que também já foi regravada pelo Caetano Veloso!

A canção reforça o brilho da esperança que carregamos em nosso cotidiano! E esse brilho, muitas vezes é representado pelo sol, astro rei e justo pois brilha pra todos! O povo já traz frases consigo sobre o amanhã: "Amanhã será outro dia..." E do princípio ao fim da canção, esse sentimento está evidente:

Amanhã

(Guilherme Arantes)

Amanhã!
Será um lindo dia
Da mais louca alegria
Que se possa imaginar

Amanhã!
Redobrada a força
Prá cima que não cessa
Há de vingar

Amanhã!
Mais nenhum mistério
Acima do ilusório
O astro rei vai brilhar

Amanhã!
A luminosidade
Alheia a qualquer vontade
Há de imperar! Há de imperar!

Amanhã!
Está toda a esperança
Por menor que pareça
Existe e é prá vicejar

Amanhã!
Apesar de hoje
Será a estrada que surge
Prá se trilhar

Amanhã!
Mesmo que uns não queiram
Será de outros que esperam
Ver o dia raiar

Amanhã!
Ódios aplacados
Temores abrandados
Será pleno! Será pleno!

Um forte abraço a todos!

Lenine Acústico Mtv

Em 2006 a série Acústico Mtv lançou um dos melhores discos de músicos contemporâneos: O acústico mtv do Lenine, esse grande poeta pernambucano que encanta gerações com sua musicalidade e poesia carregadas da influência da Mpb e de suas raízes nordestinas!

O trabalho rendeu um cd e um dvd, como é de costume, mas abordarei o cd! Produzido pelo próprio cantor e co-produzido por Álvaro Alencar, esse projeto apresenta as canções desse músico que conquista a cada dia mais fãs, sobretudo no universo jovem. O disco é iniciado com a faixa O atirador, da autoria de Lula Queiroga, outro compositor fantástico de Pernambuco. Em seguida, temos um clássico da obra de Lenine: Hoje eu quero sair só, que foi tema de novela, seguida da canção A rede.

Paciência, talvez o maior sucesso de Lenine é executada em seguida com toda a suavidade que sua interpretação pede. Outra canção belíssima do repertório do Lenine vem na sequência: O último pôr do sol, que enfatiza as raízes nordestinas desse grande músico, na levada, letra e arranjo! Na sequência: O homem dos olhos de raio x (com direito à declamação meio rap), Lá e cá e A medida da paixão, essa útlima com a participação de Richard Boná, nas cordas e na versão em francês, num dueto simplesmente sensacional.

Tudo por acaso vem em seguida, acompanhada de Miedo, cantada em português e espanhol em dueto com Julieta Venegas, no acordeão e na voz. Santana, A ponte ( com a participação de Gog em dueto), Dois olhos negros ( com Iggor Cavalera na bateria) e Jack soul Brasileiro encerram o cd. No dvd ainda podemos encontrar as faixas Na pressão, Rua da passagem, O que é bonito, O silêncio das estrelas, Ecos do Âo, Escrúpulo, Leão do Norte e Que baque é esse?.

Como ressaltei, Lenine é um dos grandes cantores, compositor e músico da atualidade. Sua arte é reverenciada por sua geração e por outros músicos veteranos, sobretudo por sua batida, pelas letras bem construídas e por canções com acordes dissonantes, raros em composições atuais de novos músicos.

Um forte abraço a todos!

Guarde um pedacinho de você pra lembrar de mim a vida inteira...

Nos anos 80, brilhava em nossas rádios e tv, uma voz considerada americanizada, mas que cantava canções românticas como nenhuma outra cantora até então no Brasil. Seu nome: Rosana Fiengo ou simplesmente Rosana, como ficou conhecida após imortalizar a canção O amor e o poder, tema da novela Mandala da Tv Globo.

Paulista e filha de músico, Rosana começou a cantar ainda na década de 70, na banda de seu pai. Suas grandes influências foram Elis Regina e Gladys Knight. Seu primeiro compacto já trazia uma canção tema de novela global: a romântica Fique um pouco mais, tema da novela Pecado Rasgado da Globo em 1978. Do início dos anos 80 até meados de 1985, participou de diversos programas como Raul Gil, Chacrinha, Globo de ouro, Almoço com as estrelas e diversos Festivais de música.

Seu primeiro grande sucesso veio em 1986, Nem um toque, também tema de novela global: Roda de fogo. Mas, foi em 1987, com a canção O amor e o poder que Rosana conhece o ápice de sua carreira com milhões de discos vendidos e vários prêmios. E outros sucessos radiofônicos surgiram a partir desse estouro, como Custe o que custar, Como nossos pais, Pétala, O dom do nosso amor, Coração selvagem, Bem me quer, Tudo é vida, Em nome da paixão, Onde o amor me leva, etc.

Com uma voz ímpar e inconfundível, poucos sabem que Rosana já emprestou seus vocais para discos de artistas como Tim Maia e Roberto Carlos, além de participar de dois especiais do rei, um deles num medley encontrado no dvd Duetos de 2006. E, embora distante da mídia, ainda possui aquela emoção ao interpretar esses e tantos sucessos apreciados por seu público cativo, que acompanha suas apresentações país afora!

Um forte abraço a todos!

Meu caminho é cada manhã...

Mais uma grande banda do rock nacional, oriunda de Brasília, cidade considerada celeiro do rock, e que leva no nome um pouco dessa cidade: Capital Inicial. Formada em 1982, quando houve a finalização da banda Aborto elétrico que também deu origem à Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto nos vocais e guitarra, Flávio Lemos no baixo, Fê Lemos na bateria e Yves Passarel também na guitarra.

O primeiro disco da foi lançado ainda em vinil no ano de 1986, e já recebeu ótimas críticas: um rock limpo, vigoroso, dançante e competente, levando a banda ao primeiro disco de ouro, com sucessos como Fátima, Música urbana e Psicopata. Entre outros sucessos, Capital Inicial já emplacou com Prova, Independência, Descendo o Rio Nilo, A portas fechadas, Pedra na mão, Fogo, Primeiros erros, Todos os lados, Belos e malditos, O passageiro, A sua maneira, Mais, Todas as noites, O mundo, Eu vou estar, Cai a noite, Natasha, Eu nunca disse adeus, Veraneio Vascaína, etc.

Entre idas e vindas, que quase todas as bandas nacionais enfrentam, o Capital Inicial segue mantendo um rock próprio entre as veias e contagiando seu público há vários anos e com grandes projetos como foi o Acústico mtv em 2001 e mais recentemente, o grandiosos show realizado na Esplanada dos Ministérios em comemoração dos 25 anos da banda, que contou com mais de um milhão de expectadores cantando os novos e eternos sucessos da banda!

Um forte abraço a todos!

Verdade chinesa

Essa canção de Gilson e Carlos Colla foi gravada e imortalizada por Emílio Santiago! Tornou-se clássico de seu repertório e de nossa música! Também é imprescindível nos barezinhos, onde cantores locais tentam alcançar vôos mais altos!

A identificação com a letra ocorreria com qualquer mortal, mesmo com àqueles que não vão a um bar tomar sua sagrada cervejinha do fim de semana, como é o meu caso! Problemas temos, teremos, mas, a questão é como enfrentá-los da melhor forma possível, como esquecê-los momentaneamente sem passarmos por alienados...

Por outro lado, não temos apenas problemas em nosso cotidiano, mas também momentos de descontração, lazer que a letra destaca como um prêmio a ser aproveitado com sabedoria! E nosso dia-a-dia é cada vez mais corrido. Estamos sempre apressaodos, sem tempo para momentos de reflexão que, de repente amenizariam ou até resolveriam as questões mais sérias e que deixam nossos cabelos clarearem mais rápido. Pra quem gosta de beber sua cerveja, esse momento se torna ainda mais reflexivo e prazeroso! Também não é necessário passar para o estágio "ficar de porre", poque a bebida como tudo em excesso faz mal. E sempre cabe a frase: Se beber não dirija, ok?

Verdade chinesa

(Gilson/Carlos Colla)

Era só isso que eu queria da vida
Uma cerveja, uma ilusão atrevida
Que me dissesse uma verdade chinesa
Com uma intenção de um beijo doce na boca

A tarde cai, noite levanta a magia
Quem sabe a gente vai se ver outro dia
Quem sabe o sonho vai ficar na conversa
Quem sabe até a vida pague essa promessa

Muita coisa a gente faz

Seguindo o caminho que o mundo traçou
Seguindo a cartilha que alguém ensinou
Seguindo a receita da vida normal

Mas o que é vida afinal?
Será que é fazer o que o mestre mandou?
É comer o pão que o diabo amassou?
Perdendo da vida o que tem de melhor

Senta, se acomoda à vontade, tá em casa
Toma um copo, dá um tempo
Que a tristeza vai passar

Deixa, pra amanhã, tem muito tempo
O que vale é o sentimento
E o amor que a gente tem no coração

Um forte abraço a todos!

Vinícius

Quem pagará o enterro e as flores se eu morrer de amores? Com Camila Morgado e Ricardo Blat, o cinema nacional nos presenteou em 2006 com o documentário Vinícius, um filme de Miguel Faria Jr.

Com depoimentos de artistas como Antônio Cândido, Carlos Lyra, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Francis Hime, Gilberto Gil, Miúcha, Maria Bethânia, Tônia Carrero e Toquinho, o filme mostra toda a trajetória do grande poeta, compositor e cantor que marcou definitivamente nossa literatura e música.

Camila e Ricardo intercalavam interpretações para obras literárias clássicas da obra do poetinha como Soneto da separação, da fidelidade, etc. Intérpretes convidados como Adriana Calcanhoto, Yamandú Costa, Zeca Pagodinho, Mart´nália, entre outros também cantaram obras inesquecíveis .

Imagens do Rio de Janeiro, de todas as décadas em que Vinícius viveu até os dias atuais, são o fundo visual de vários clipes na passagem da vida do mais importante poeta brasileiro do Modernismo, com mais de 400 poesias, e da nossa música, com cerca de 400 letras de canções, quase todas, clássicos!

O projeto traz dois dvds, um com o filme e o outro, com os extras de cenas inéditas, entrevistas e galeria de fotos! É impossível contemplar o filme e não cantar trechos de canções como "Vai tua vida, teu caminho é de paz e de amor..." ou "Tristeza não tem fim, felicidade sim..." ou "É melhor ser alegre que ser triste, alegria é a melhor coisa que existe..." ou "Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça..." ou "Eu sei que vou te amar, por toda minha vida..." ou ...

Um forte abraço a todos!

Nem pude ver que o céu é maior

Zélia Cristina Dunca, mais um grande nome da música contemporânea natural de Niterói, no Rio de Janeiro. Dona de uma voz grave e de composições arrasadoras, Zélia começou sua carreira artística no teatro com Oswaldo Montenegro. Começou a cantar profissionalmente em 1981 em Brasília, onde morou durante sua adolescência. Participou do Projeto Pixinguinha, junto com Wagner Tiso quando viajou pelo país!

Em 1989 produziu seu primeiro espetáculo e seguiu turnê já como Zélia Duncan. Em 1994, consegue lançar seu primeiro disco como Zélia Duncan, anos antes, em 1990 havia se lançado como Zélia Cristina em disco e show que a levou a passar temporada nos Emirados Árabes, onde conheceu e sofreu influência da cultura daquele país!

Mas, foi o disco Zélia Duncan de 1994 que a tornou conhecida nacionalmente com a canção Catedral, versão sua e de Christiaan Oyens, seu grande parceiro de composições! Todo o país se rendeu aquela voz grave naquela interpretação ímpar! A partir disso, grandes hits como Nos lençóis desse reggae, A idade do céu, Alma, Jura secreta, Pagu, Enquanto durmo, etc.

Zélia, que já gravou com Rita Lee e reviveu os Mutantes, atualmente passeia pelo país com o projeto Amigo é Casa, juntamente com Simone, num encontro fantástico de gerações em nossa música brasileira, onde cantam sucessos de seus repertórios e canções ainda não gravadas por ambas!

Um forte abraço a todos!

Sou o sentimento na contramão...

Amado Rodrigues Batista é um dos cantores mais populares desse país e também um ser humano carismático e humilde! Natural de Catalão, interior de Goiás, Amado trabalhou na roça e já aos 14 anos morava na capital de seu Estado! Foi faxineiro, balconista e subgerente de uma livraria, até conseguir juntar economias e montar uma loja de discos chegando a ter três lojas, posteriormente. Conseguiu lançar seu primeiro disco em 1977 e ao longo de sua carreira gravou 29 discos e vendeu mais de 20 milhões deles!

Amado conquistou um público fiel sobretudo por cantar o que o povo quer ouvir, de maneira direta e sem apelações! Com melodias simples, sentimentais e dramáticas estabelece com seu público um trânsito livre, com canções como Amado @.com, Amor perfeito (Fruto do nosso amor), Eu gosto dela, Eu sou seu fã, Eu tive um amor, Meu ex-amor, Princesa, Romance no deserto, Secretária, Seresteiro das noites, Tem pena de mim, entre outras!

Amado Batista conseguiu o que poucos conseguem: estabelecer uma ligação sólida e contínua com seu público! Navega pelo gênero romântico e sertanejo, sempre de forma peculiar. É claro que tem muitas pessoas que não curtem seu trabalho e viriam aqui com o coração cheio de discriminação e preconceito para criticá-lo e também a mim que abro espaço para homenageá-lo! Como também sei que milhões de pessoas viriam até aqui apenas para enaltecer e acrescentar o que falo a seu respeito. Embora não aprecie suas canções, não podemos negar que ele é um dos mais populares artistas desse país e, com isso, reconheço sua contribuição musical para esse povo sofrido que encontra, também em sua arte, um bálsamo!

Um forte abraço a todos!

Música para crianças!!!

Não me canso de expor que a nossa música brasileira é a melhor do mundo, sem falsa modéstia! Temos canções para todas as idades! O que falar das nossas crianças? Temos artistas especializados nesse tipo de canção e temos outros astros consagrados que, vez por outra, lembram do tempo em que brincavam de roda e cantavam atirei o pau no gato (que maldade com o bichinho!) e revivem um pouco dessas canções folclóricas.

Já tivemos Trapalhões, Xuxa, Balão Mágico, Trem da alegria, Mara Maravilha, Eliana, Angélica e tantos outros que durante vários anos gravaram discos apenas para esse exigente público infantil! Mas, outros artistas da nossa canção também reverenciam esses senhores da ingenuidade e da alegria do lar!

Roberto e Erasmo vez por outra já cantaram as crianças, como em Fim de semana, quando Roberto presta homenagem às suas próprias crianças, ou na canção A guerra dos meninos, onde conclama os baixinhos à uma guerra de amor e paz, ou ainda quando ambos, em gravações distintas com o Balão Mágico, uniram-se a elas em torno da amizade, na década de 80. O mesmo aconteceu com Fábio Jr. e Djavan. Caetano também embarcou nesse tipo musical com seu Leãozinho.

Chico Buarque também dedicou arte ao público infantil como por exemplo nas canções Imagina e a Ciranda da bailarina! Chico também fez o roteiro musical do filme mais aclamado dos Trapalhões: Os Saltimbancos Trapalhões em 1981. Adriana Calcanhoto gravou projeto de cd e dvd, Partimpim todo em homenagem a esses brilhantes seres. Gil também brilhou com seu Sítio do Pica-pau amarelo. Toquinho e Vinícius dedicaram obras inesquecíveis para nossos astrinhos como Aquarela, O caderno, etc.

Outros artistas quando não cantam as crianças, cantam com as crianças, sobretudo em corais onde esses baixinhos afinam juntos uma segunda ou terceira voz! Roberto, Milton, Fafá e Simone são alguns dos nomes que já gravaram com corais infantis! E poderíamos nos estender ainda mais sobre esse tema, o que comprova que o público infantil é sempre reverenciado também por nossa música!

Um forte abraço a todos!

Alcione ao vivo

Um dos trabalhos mais gratificantes da Alcione rendeu dois cds e um dvd! Alcione ao vivo reuniu os maiores sucessos da marrom em interpretações que marcaram nossa música. Vamos abordar o show que envolve os dois discos em um único trabalho!

Produzido por Jorge Cardoso (também é o responsável pelos arranjos) e Miguel Plopschi, o show conta também com a participação de convidados como a Cia Grupo Marioca, Bateria da Mangueira e Jamelão, Maria Bethânia (nos extras em estúdio) em um projeto gravado no Rio de Janeiro em 2003.

E o que falar de interpretações inesquecíveis para clássicos da carreira da marrom como Não deixe o samba morrer, Sufoco, O surdo, Pior é que eu gosto, Estranha loucura, Entidade, Mulher ideal, O mundo é de nós dois, A loba, Você me vira a cabeça, Gostoso veneno, Quando você quiser, As rosas não falam, Ternura antiga, entre outros? Os cds contam com faixas que não entraram no dvd como é o caso de O que é que eu faço amanhã, Nem morta, Depois do prazer, Condenados, Além da cama e Meu vício é você. Houve também uma edição em que saíam os dois cds juntos, bem como o cd 2 e esse dvd em uma coletânea!

Alcione já gravou outros projetos ao vivo e de estúdio e é sempre prazeroso ouvir seu vozeirão que canta o amor escancarado diretamente do coração para a alma brasileira, e curtir esse dvd é apenas uma refeição desse delicioso prazer que é ouví-la e vê-la!

Um forte abraço a todos!

Meu Brasil brasileiro...

E após homenagearmos alguns grandes nomes de nossa composição, vamos apresentar um dos sucessos mais conhecidos no mundo todo: Aquarela do Brasil! Na verdade, vamos detalhar um pouco a história e contribuição musical de seu criador: Ary de Resende Barroso!

Mineiro de Ubá e, aos oito anos, órfão de pai e mãe, Ary Barroso foi adotado pela avó materna. Estudou teoria, solfejo e piano com sua tia e aos doze anos já trabalhava como pianista auxiliar em sua cidade natal. Compôs sua primeira canção aos quinze anos: "De longe".

Cursou Direito quando já residia no Rio de Janeiro, aos 17 anos. E foi na faculdade que consolidou sua veia artística, esportiva e política. Mais tarde, abandona o curso e volta a se dedicar ao piano, chegando então a trabalhar em grandes orquestras de sua época.

Seu primeiro sucesso popular como compositor foi Vamos deixar de intimidade, gravado por Mário Reis em 1929 , que era seu colega de faculdade e que também gravou Vou a Penha! Seu maior sucesso mundial seria, sem sombra de dúvidas, Aquarela do Brasil, composta em 1939 e até hoje, considerada um hino brasileiro, seja no esporte, na música, na saudade da terra querida! Foi composta numa noite chuvosa em que Ary sentiu-se proibido de sair às ruas! De lá pra cá, foi regravada ou simplesmente interpretada por grandes nomes do mundo todo como Frank Sinatra, Ray Conniff, Paul Anka, Tom Jobim, Erasmo Carlos, Elis Regina, Emílio Santiago, João Gilberto, Simone, Gal Costa, Ney Matogrosso, Dionne Warwick, Martinho da Vila, Daniela Mercury, entre outros!

Outros sucessos do Ary Barroso são Tabuleiro da baiana, No rancho fundo, Camisa amarela, Faixa de cetim, Folha morta, Isto aqui o que é, Na baixa do sapateiro, Pra machucar meu coração, entre tantas que o qualificaram como um eterno clássico brasileiro!

Um forte abraço a todos!

Dia do compositor

Hoje é dia do compositor e o Blog Música do Brasil presta sua homenagem a grandes nomes de nossa música brasileira que colaboram com sua arte para um mundo melhor! Seria uma vasta lista, a de grandes nomes em nossa música que atuaram ou atuam de forma fascinante nesse universo!

Compor é uma arte, um privilégio de poucos, dentro do universo da música. Construir partituras, unindo harmonia, melodia e letra e ainda alcançar o público certo não é tarefa fácil. Com acordes simples ou dissonantes, nos mais variados ritmos, levadas, com os assuntos mais diversos, os compositores trabalham sua arte em benefício de uma sociedade mais culta, mais consciente de sua realidade e cultura!

A nossa música se orgulha de apresentar criações fantásticas sobretudo no século passado, em todas as décadas! Como já foi dito, vários nomes podem ser citados como os mais famosos Noel Rosa, Ary Barroso, Pixinguinha, Cartola, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Luiz Gonzaga, Erasmo Carlos, Eduardo Lages, Gilberto Gil, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Bosco, Ivan Lins, Djavan, Fagner, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, Jorge Aragão, Zé Ramalho, Nando Cordel, etc. até aqueles que só conhecemos nos créditos dos discos como Michael Sullivan, Altay Veloso, Paulo Sérgio Valle, Paulo Debétio, Vital Farias, Petrúcio Amorim, Fernando Brandt, Vítor Martins, Aldir Blanc, Carlos Colla, Isolda, Chico Roque, Peninha, Abel Silva, Fausto Nilo, entre tantos outros, que esquecerei de um grande nome, mas serão relembrados aqui na série Os compositores do Brasil que apresentamos periodicamente e, mais que isso, esses anônimos seres culturais estarão presentes em cada nota das canções que encantam nosso cotidiano!

Um forte abraço a todos!

E vamos à luta...

Nada mais atual no dia de hoje, em que escolhemos nossos "representantes municipais", como essa letra da canção do Gonzaguinha, sempre tão evidente em nossa atualidade! Uma canção que reflete esse povo sofrido que festeja o dia eleitoral e no dia seguinte sabe pegar no pesado, sabe se pendurar nos ônibus e sabe que o suor é o preço do sofrido salário no final do mês! E que, mesmo diante de tantas adversidades, sabe festejar seu carnaval com muita dignidade!

Gonzaguinha sempe foi muito autêntico em suas canções, sobretudo nas que protestou por nossa realidade! Essa canção foi tema recente de novela global e pode ser encontrada facilmente na coletânea perfil do mesmo autor! Sem dúvida alguma, a vitória é do povo que sabe enfrentar suas crises e atravessar todas as dificuldades cotidianas, levando aquele sorriso escondido e que aparece no momento certo, na conversa entre amigos, na cerveja, no momento de amor, etc. Teria algo mais comum à nossa atual realidade?

E vamos à luta

(Gonzaga Jr.)

Eu acredito é na rapaziada
Que segue em frente e segura o rojão
Eu ponho fé é na fé da moçada
Que não foge da fera e enfrenta o leão

Eu vou à luta é com essa juventude
Que não corre da raia à troco de nada
Eu vou no bloco dessa mocidade
Que não tá na saudade e constrói a manhã desejada...

Aquele que sabe que é negro o coro da gente
E segura a batida da vida o ano inteiro
Aquele que sabe o sufoco de um jogo tão duro
E apesar dos pesares ainda se orgulha de ser brasileiro

Aquele que sai da batalha, entra no botequim
Pede uma cerva gelada e agita na mesa uma batucada
Aquele que manda o pagode e sacode a poeira
Suada da luta e faz a brincadeira, pois o resto é besteira
E nós estamos por aí...

Um forte abraço a todos!

Raimundo Fagner ao vivo

Indicarei hoje um dos melhores discos ao vivo e que, esse ano ganhou sua versão em dvd: Raimundo Fagner, gravado em Fortaleza, em 2000. Produzido por José Milton e pelo próprio Fagner, esse projeto reune os sucessos mais populares e expressivos de um dos maiores intérpretes da nossa música!

O show começa com Sinal fechado, clássico de Paulinho da Viola, escolhido para saudar a enorme platéia do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura de Fortaleza. Em seguida, Conflito (presente apenas no cd), sucesso do início da carreira do Fagner e Jura secreta, clássico de Sueli Costa e Abel Silva. Asa partida vem na sequência como mais um sucesso de início de carreira.

Os grandes clássicos do Fagner aparecem com Noturno, seguida de Mucuripe, Lua do Leblon (presente apenas no dvd), Guerreiro Menino, Fanatismo, Eternas ondas (também presente apenas no dvd), Revelação, Deslizes e Borbulhas de amor, trazendo uma sequência arrebatadora de hits radiofônicos de todas as décadas do Fagner!

O grande sucesso Canteiros ganha nova releitura, após período de entendimento entre Fagner e a família da escritora Cecília Meireles, com direito a inscidental de Águas de março (de Tom e Vinícius) e Na hora do almoço (Belchior)! Na sequência, a lindíssima Espumas ao vento e o momento São João da Roça de Fagner, com sucessos como Ai que saudade d´ocê, Súplica cearense, Lembrança de um beijo, A vida de viajante/Riacho do navio, Cebola cortada (presente apenas no cd), Último pau-de-arara e Pedras que cantam! O cd ainda apresenta duas faixas inéditas e gravadas em estúdio: Último trem e Chama quente! No dvd, extra com entrevista cedida pelo Fagner.

É sem dúvida o maior trabalho ao vivo do Fagner que ainda possue mais dois dvds na praça e um gravado em parceria com Zeca Baleiro! Foi decidido lançar o dvd apenas esse ano e embora apresente algumas falhas na edição de imagens é altamente recomendável para quem curte a obra desse artista que marca a música brasileira com suas belíssimas interpretações e composições!

Um forte abraço a todos!

É agua no mar, é maré cheia...

Visitamos o mundo do samba para falar de um dos maiores nomes que esse país já conheceu: Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, a eterna Clara Nunes. Oculta das novas gerações, Clara foi um dos principais nomes de seu tempo! Natural de Caetanópolis - MG, trabalhou em uma fábrica de tecidos enquanto tentava concursos musicais de sua região.

Seu primeiro disco saiu em 1966, A voz adorável de Clara Nunes. Já residindo no Rio de Janeiro, não obteve êxito com esse trabalho de boleros e samba-canções! Só obteve sucesso a partir de seu segundo álbum, quando começou a cantar samba e dedicar-se a esse ritmo. Em 1972 lançou um álbum antológico para a música brasileira: Clara Clarice Clara com grandes compositores como Caetano Veloso e Dorival Caymmi.

Clara quebrou o tabu de que mulher não vendia discos, na década de 70, sendo campeã de vendagens e vencendo outro preconceito: o de sambistas no mundo mercadológico do disco e na mídia! A exemplo disso temos o disco Claridade de 1975, apontado por alguns como seu maior êxito. Em 1980, com o álbum Brasil Mestiço é tida como um monumento da mpb, sendo a primeira cantora a vender um milhão de cópias.

Embora seja considerada sambista por excelência, poucos sabem que Clara chegou a tentar jovem guarda, no início de sua carreira, enquanto buscava uma identidade musical mais sólida. Sua crença e fé refletia na sua criação, estilo e moda: vestidos longos brancos, colares e miçangas de origem africana. Canções sobre o sincretismo religioso são: Tributo aos Orixás, A Deusa dos Orixás, Guerreira, Banho de manjericão, Coroa de areia, entre outras. Outros sucessos são Você passa e eu acho graça, Misticismo da África ao Brasil, Ê baiana, Ilu ayê - Terra da vida, Tristeza pé no chão, Conto de areia, Menino Deus, O mar serenou, Canto das três raças, Lama, As forças da natureza, Coração leviano, Na linha do mar, Feira de mangaio, Morena de Angola, Sem companhia, Portela na avenida, Minha missão, Nação, Serrinha, Ijexá, etc.

Clara foi ao andar de cima em 1983, mas será sempre lembrada por sua importante contribuição ao mundo do samba e da música brasileira, fazendo parte da história dessa arte!

Um forte abraço a todos!