Vinícius

Quem pagará o enterro e as flores se eu morrer de amores? Com Camila Morgado e Ricardo Blat, o cinema nacional nos presenteou em 2006 com o documentário Vinícius, um filme de Miguel Faria Jr.

Com depoimentos de artistas como Antônio Cândido, Carlos Lyra, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Francis Hime, Gilberto Gil, Miúcha, Maria Bethânia, Tônia Carrero e Toquinho, o filme mostra toda a trajetória do grande poeta, compositor e cantor que marcou definitivamente nossa literatura e música.

Camila e Ricardo intercalavam interpretações para obras literárias clássicas da obra do poetinha como Soneto da separação, da fidelidade, etc. Intérpretes convidados como Adriana Calcanhoto, Yamandú Costa, Zeca Pagodinho, Mart´nália, entre outros também cantaram obras inesquecíveis .

Imagens do Rio de Janeiro, de todas as décadas em que Vinícius viveu até os dias atuais, são o fundo visual de vários clipes na passagem da vida do mais importante poeta brasileiro do Modernismo, com mais de 400 poesias, e da nossa música, com cerca de 400 letras de canções, quase todas, clássicos!

O projeto traz dois dvds, um com o filme e o outro, com os extras de cenas inéditas, entrevistas e galeria de fotos! É impossível contemplar o filme e não cantar trechos de canções como "Vai tua vida, teu caminho é de paz e de amor..." ou "Tristeza não tem fim, felicidade sim..." ou "É melhor ser alegre que ser triste, alegria é a melhor coisa que existe..." ou "Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça..." ou "Eu sei que vou te amar, por toda minha vida..." ou ...

Um forte abraço a todos!

Nem pude ver que o céu é maior

Zélia Cristina Dunca, mais um grande nome da música contemporânea natural de Niterói, no Rio de Janeiro. Dona de uma voz grave e de composições arrasadoras, Zélia começou sua carreira artística no teatro com Oswaldo Montenegro. Começou a cantar profissionalmente em 1981 em Brasília, onde morou durante sua adolescência. Participou do Projeto Pixinguinha, junto com Wagner Tiso quando viajou pelo país!

Em 1989 produziu seu primeiro espetáculo e seguiu turnê já como Zélia Duncan. Em 1994, consegue lançar seu primeiro disco como Zélia Duncan, anos antes, em 1990 havia se lançado como Zélia Cristina em disco e show que a levou a passar temporada nos Emirados Árabes, onde conheceu e sofreu influência da cultura daquele país!

Mas, foi o disco Zélia Duncan de 1994 que a tornou conhecida nacionalmente com a canção Catedral, versão sua e de Christiaan Oyens, seu grande parceiro de composições! Todo o país se rendeu aquela voz grave naquela interpretação ímpar! A partir disso, grandes hits como Nos lençóis desse reggae, A idade do céu, Alma, Jura secreta, Pagu, Enquanto durmo, etc.

Zélia, que já gravou com Rita Lee e reviveu os Mutantes, atualmente passeia pelo país com o projeto Amigo é Casa, juntamente com Simone, num encontro fantástico de gerações em nossa música brasileira, onde cantam sucessos de seus repertórios e canções ainda não gravadas por ambas!

Um forte abraço a todos!

Sou o sentimento na contramão...

Amado Rodrigues Batista é um dos cantores mais populares desse país e também um ser humano carismático e humilde! Natural de Catalão, interior de Goiás, Amado trabalhou na roça e já aos 14 anos morava na capital de seu Estado! Foi faxineiro, balconista e subgerente de uma livraria, até conseguir juntar economias e montar uma loja de discos chegando a ter três lojas, posteriormente. Conseguiu lançar seu primeiro disco em 1977 e ao longo de sua carreira gravou 29 discos e vendeu mais de 20 milhões deles!

Amado conquistou um público fiel sobretudo por cantar o que o povo quer ouvir, de maneira direta e sem apelações! Com melodias simples, sentimentais e dramáticas estabelece com seu público um trânsito livre, com canções como Amado @.com, Amor perfeito (Fruto do nosso amor), Eu gosto dela, Eu sou seu fã, Eu tive um amor, Meu ex-amor, Princesa, Romance no deserto, Secretária, Seresteiro das noites, Tem pena de mim, entre outras!

Amado Batista conseguiu o que poucos conseguem: estabelecer uma ligação sólida e contínua com seu público! Navega pelo gênero romântico e sertanejo, sempre de forma peculiar. É claro que tem muitas pessoas que não curtem seu trabalho e viriam aqui com o coração cheio de discriminação e preconceito para criticá-lo e também a mim que abro espaço para homenageá-lo! Como também sei que milhões de pessoas viriam até aqui apenas para enaltecer e acrescentar o que falo a seu respeito. Embora não aprecie suas canções, não podemos negar que ele é um dos mais populares artistas desse país e, com isso, reconheço sua contribuição musical para esse povo sofrido que encontra, também em sua arte, um bálsamo!

Um forte abraço a todos!

Música para crianças!!!

Não me canso de expor que a nossa música brasileira é a melhor do mundo, sem falsa modéstia! Temos canções para todas as idades! O que falar das nossas crianças? Temos artistas especializados nesse tipo de canção e temos outros astros consagrados que, vez por outra, lembram do tempo em que brincavam de roda e cantavam atirei o pau no gato (que maldade com o bichinho!) e revivem um pouco dessas canções folclóricas.

Já tivemos Trapalhões, Xuxa, Balão Mágico, Trem da alegria, Mara Maravilha, Eliana, Angélica e tantos outros que durante vários anos gravaram discos apenas para esse exigente público infantil! Mas, outros artistas da nossa canção também reverenciam esses senhores da ingenuidade e da alegria do lar!

Roberto e Erasmo vez por outra já cantaram as crianças, como em Fim de semana, quando Roberto presta homenagem às suas próprias crianças, ou na canção A guerra dos meninos, onde conclama os baixinhos à uma guerra de amor e paz, ou ainda quando ambos, em gravações distintas com o Balão Mágico, uniram-se a elas em torno da amizade, na década de 80. O mesmo aconteceu com Fábio Jr. e Djavan. Caetano também embarcou nesse tipo musical com seu Leãozinho.

Chico Buarque também dedicou arte ao público infantil como por exemplo nas canções Imagina e a Ciranda da bailarina! Chico também fez o roteiro musical do filme mais aclamado dos Trapalhões: Os Saltimbancos Trapalhões em 1981. Adriana Calcanhoto gravou projeto de cd e dvd, Partimpim todo em homenagem a esses brilhantes seres. Gil também brilhou com seu Sítio do Pica-pau amarelo. Toquinho e Vinícius dedicaram obras inesquecíveis para nossos astrinhos como Aquarela, O caderno, etc.

Outros artistas quando não cantam as crianças, cantam com as crianças, sobretudo em corais onde esses baixinhos afinam juntos uma segunda ou terceira voz! Roberto, Milton, Fafá e Simone são alguns dos nomes que já gravaram com corais infantis! E poderíamos nos estender ainda mais sobre esse tema, o que comprova que o público infantil é sempre reverenciado também por nossa música!

Um forte abraço a todos!

Alcione ao vivo

Um dos trabalhos mais gratificantes da Alcione rendeu dois cds e um dvd! Alcione ao vivo reuniu os maiores sucessos da marrom em interpretações que marcaram nossa música. Vamos abordar o show que envolve os dois discos em um único trabalho!

Produzido por Jorge Cardoso (também é o responsável pelos arranjos) e Miguel Plopschi, o show conta também com a participação de convidados como a Cia Grupo Marioca, Bateria da Mangueira e Jamelão, Maria Bethânia (nos extras em estúdio) em um projeto gravado no Rio de Janeiro em 2003.

E o que falar de interpretações inesquecíveis para clássicos da carreira da marrom como Não deixe o samba morrer, Sufoco, O surdo, Pior é que eu gosto, Estranha loucura, Entidade, Mulher ideal, O mundo é de nós dois, A loba, Você me vira a cabeça, Gostoso veneno, Quando você quiser, As rosas não falam, Ternura antiga, entre outros? Os cds contam com faixas que não entraram no dvd como é o caso de O que é que eu faço amanhã, Nem morta, Depois do prazer, Condenados, Além da cama e Meu vício é você. Houve também uma edição em que saíam os dois cds juntos, bem como o cd 2 e esse dvd em uma coletânea!

Alcione já gravou outros projetos ao vivo e de estúdio e é sempre prazeroso ouvir seu vozeirão que canta o amor escancarado diretamente do coração para a alma brasileira, e curtir esse dvd é apenas uma refeição desse delicioso prazer que é ouví-la e vê-la!

Um forte abraço a todos!

Meu Brasil brasileiro...

E após homenagearmos alguns grandes nomes de nossa composição, vamos apresentar um dos sucessos mais conhecidos no mundo todo: Aquarela do Brasil! Na verdade, vamos detalhar um pouco a história e contribuição musical de seu criador: Ary de Resende Barroso!

Mineiro de Ubá e, aos oito anos, órfão de pai e mãe, Ary Barroso foi adotado pela avó materna. Estudou teoria, solfejo e piano com sua tia e aos doze anos já trabalhava como pianista auxiliar em sua cidade natal. Compôs sua primeira canção aos quinze anos: "De longe".

Cursou Direito quando já residia no Rio de Janeiro, aos 17 anos. E foi na faculdade que consolidou sua veia artística, esportiva e política. Mais tarde, abandona o curso e volta a se dedicar ao piano, chegando então a trabalhar em grandes orquestras de sua época.

Seu primeiro sucesso popular como compositor foi Vamos deixar de intimidade, gravado por Mário Reis em 1929 , que era seu colega de faculdade e que também gravou Vou a Penha! Seu maior sucesso mundial seria, sem sombra de dúvidas, Aquarela do Brasil, composta em 1939 e até hoje, considerada um hino brasileiro, seja no esporte, na música, na saudade da terra querida! Foi composta numa noite chuvosa em que Ary sentiu-se proibido de sair às ruas! De lá pra cá, foi regravada ou simplesmente interpretada por grandes nomes do mundo todo como Frank Sinatra, Ray Conniff, Paul Anka, Tom Jobim, Erasmo Carlos, Elis Regina, Emílio Santiago, João Gilberto, Simone, Gal Costa, Ney Matogrosso, Dionne Warwick, Martinho da Vila, Daniela Mercury, entre outros!

Outros sucessos do Ary Barroso são Tabuleiro da baiana, No rancho fundo, Camisa amarela, Faixa de cetim, Folha morta, Isto aqui o que é, Na baixa do sapateiro, Pra machucar meu coração, entre tantas que o qualificaram como um eterno clássico brasileiro!

Um forte abraço a todos!

Dia do compositor

Hoje é dia do compositor e o Blog Música do Brasil presta sua homenagem a grandes nomes de nossa música brasileira que colaboram com sua arte para um mundo melhor! Seria uma vasta lista, a de grandes nomes em nossa música que atuaram ou atuam de forma fascinante nesse universo!

Compor é uma arte, um privilégio de poucos, dentro do universo da música. Construir partituras, unindo harmonia, melodia e letra e ainda alcançar o público certo não é tarefa fácil. Com acordes simples ou dissonantes, nos mais variados ritmos, levadas, com os assuntos mais diversos, os compositores trabalham sua arte em benefício de uma sociedade mais culta, mais consciente de sua realidade e cultura!

A nossa música se orgulha de apresentar criações fantásticas sobretudo no século passado, em todas as décadas! Como já foi dito, vários nomes podem ser citados como os mais famosos Noel Rosa, Ary Barroso, Pixinguinha, Cartola, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Luiz Gonzaga, Erasmo Carlos, Eduardo Lages, Gilberto Gil, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Bosco, Ivan Lins, Djavan, Fagner, Dorival Caymmi, Milton Nascimento, Jorge Aragão, Zé Ramalho, Nando Cordel, etc. até aqueles que só conhecemos nos créditos dos discos como Michael Sullivan, Altay Veloso, Paulo Sérgio Valle, Paulo Debétio, Vital Farias, Petrúcio Amorim, Fernando Brandt, Vítor Martins, Aldir Blanc, Carlos Colla, Isolda, Chico Roque, Peninha, Abel Silva, Fausto Nilo, entre tantos outros, que esquecerei de um grande nome, mas serão relembrados aqui na série Os compositores do Brasil que apresentamos periodicamente e, mais que isso, esses anônimos seres culturais estarão presentes em cada nota das canções que encantam nosso cotidiano!

Um forte abraço a todos!

E vamos à luta...

Nada mais atual no dia de hoje, em que escolhemos nossos "representantes municipais", como essa letra da canção do Gonzaguinha, sempre tão evidente em nossa atualidade! Uma canção que reflete esse povo sofrido que festeja o dia eleitoral e no dia seguinte sabe pegar no pesado, sabe se pendurar nos ônibus e sabe que o suor é o preço do sofrido salário no final do mês! E que, mesmo diante de tantas adversidades, sabe festejar seu carnaval com muita dignidade!

Gonzaguinha sempe foi muito autêntico em suas canções, sobretudo nas que protestou por nossa realidade! Essa canção foi tema recente de novela global e pode ser encontrada facilmente na coletânea perfil do mesmo autor! Sem dúvida alguma, a vitória é do povo que sabe enfrentar suas crises e atravessar todas as dificuldades cotidianas, levando aquele sorriso escondido e que aparece no momento certo, na conversa entre amigos, na cerveja, no momento de amor, etc. Teria algo mais comum à nossa atual realidade?

E vamos à luta

(Gonzaga Jr.)

Eu acredito é na rapaziada
Que segue em frente e segura o rojão
Eu ponho fé é na fé da moçada
Que não foge da fera e enfrenta o leão

Eu vou à luta é com essa juventude
Que não corre da raia à troco de nada
Eu vou no bloco dessa mocidade
Que não tá na saudade e constrói a manhã desejada...

Aquele que sabe que é negro o coro da gente
E segura a batida da vida o ano inteiro
Aquele que sabe o sufoco de um jogo tão duro
E apesar dos pesares ainda se orgulha de ser brasileiro

Aquele que sai da batalha, entra no botequim
Pede uma cerva gelada e agita na mesa uma batucada
Aquele que manda o pagode e sacode a poeira
Suada da luta e faz a brincadeira, pois o resto é besteira
E nós estamos por aí...

Um forte abraço a todos!

Raimundo Fagner ao vivo

Indicarei hoje um dos melhores discos ao vivo e que, esse ano ganhou sua versão em dvd: Raimundo Fagner, gravado em Fortaleza, em 2000. Produzido por José Milton e pelo próprio Fagner, esse projeto reune os sucessos mais populares e expressivos de um dos maiores intérpretes da nossa música!

O show começa com Sinal fechado, clássico de Paulinho da Viola, escolhido para saudar a enorme platéia do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura de Fortaleza. Em seguida, Conflito (presente apenas no cd), sucesso do início da carreira do Fagner e Jura secreta, clássico de Sueli Costa e Abel Silva. Asa partida vem na sequência como mais um sucesso de início de carreira.

Os grandes clássicos do Fagner aparecem com Noturno, seguida de Mucuripe, Lua do Leblon (presente apenas no dvd), Guerreiro Menino, Fanatismo, Eternas ondas (também presente apenas no dvd), Revelação, Deslizes e Borbulhas de amor, trazendo uma sequência arrebatadora de hits radiofônicos de todas as décadas do Fagner!

O grande sucesso Canteiros ganha nova releitura, após período de entendimento entre Fagner e a família da escritora Cecília Meireles, com direito a inscidental de Águas de março (de Tom e Vinícius) e Na hora do almoço (Belchior)! Na sequência, a lindíssima Espumas ao vento e o momento São João da Roça de Fagner, com sucessos como Ai que saudade d´ocê, Súplica cearense, Lembrança de um beijo, A vida de viajante/Riacho do navio, Cebola cortada (presente apenas no cd), Último pau-de-arara e Pedras que cantam! O cd ainda apresenta duas faixas inéditas e gravadas em estúdio: Último trem e Chama quente! No dvd, extra com entrevista cedida pelo Fagner.

É sem dúvida o maior trabalho ao vivo do Fagner que ainda possue mais dois dvds na praça e um gravado em parceria com Zeca Baleiro! Foi decidido lançar o dvd apenas esse ano e embora apresente algumas falhas na edição de imagens é altamente recomendável para quem curte a obra desse artista que marca a música brasileira com suas belíssimas interpretações e composições!

Um forte abraço a todos!

É agua no mar, é maré cheia...

Visitamos o mundo do samba para falar de um dos maiores nomes que esse país já conheceu: Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, a eterna Clara Nunes. Oculta das novas gerações, Clara foi um dos principais nomes de seu tempo! Natural de Caetanópolis - MG, trabalhou em uma fábrica de tecidos enquanto tentava concursos musicais de sua região.

Seu primeiro disco saiu em 1966, A voz adorável de Clara Nunes. Já residindo no Rio de Janeiro, não obteve êxito com esse trabalho de boleros e samba-canções! Só obteve sucesso a partir de seu segundo álbum, quando começou a cantar samba e dedicar-se a esse ritmo. Em 1972 lançou um álbum antológico para a música brasileira: Clara Clarice Clara com grandes compositores como Caetano Veloso e Dorival Caymmi.

Clara quebrou o tabu de que mulher não vendia discos, na década de 70, sendo campeã de vendagens e vencendo outro preconceito: o de sambistas no mundo mercadológico do disco e na mídia! A exemplo disso temos o disco Claridade de 1975, apontado por alguns como seu maior êxito. Em 1980, com o álbum Brasil Mestiço é tida como um monumento da mpb, sendo a primeira cantora a vender um milhão de cópias.

Embora seja considerada sambista por excelência, poucos sabem que Clara chegou a tentar jovem guarda, no início de sua carreira, enquanto buscava uma identidade musical mais sólida. Sua crença e fé refletia na sua criação, estilo e moda: vestidos longos brancos, colares e miçangas de origem africana. Canções sobre o sincretismo religioso são: Tributo aos Orixás, A Deusa dos Orixás, Guerreira, Banho de manjericão, Coroa de areia, entre outras. Outros sucessos são Você passa e eu acho graça, Misticismo da África ao Brasil, Ê baiana, Ilu ayê - Terra da vida, Tristeza pé no chão, Conto de areia, Menino Deus, O mar serenou, Canto das três raças, Lama, As forças da natureza, Coração leviano, Na linha do mar, Feira de mangaio, Morena de Angola, Sem companhia, Portela na avenida, Minha missão, Nação, Serrinha, Ijexá, etc.

Clara foi ao andar de cima em 1983, mas será sempre lembrada por sua importante contribuição ao mundo do samba e da música brasileira, fazendo parte da história dessa arte!

Um forte abraço a todos!