É fundo de quintal, é pagode pra valer!!!

Leci Brandão é pagode na veia. Autêntica sambista do Brasil. Desde a década de 70 que batalhava por um espaço na música brasileira. Suas origens remotam à uma família humilde e já na adolescência, trabalhava de dia e cursava à noite Direito, não chegando a concluir o curso. Em 1973 foi descoberta pelo crítico musical Sérgio Cabral.

Leci enfrentou muita resistência por parte das gravadoras porque suas canções tinham um cunho social de protesto. E, realmente, em suas composições, sempre abordou os mais variados temas como negros e prostitutas, numa defesa da minoria sacrificada. E entre festivais, projetos Seis e meia ou Pinxinguinha e apresentações gerais, Leci foi marcando sua história de luta e conseguiu emplacar sucesso em disco a partir de 1985, embora tendo gravado trabalhos anteriores sem êxito.

A partir disso, Leci consegue auge com sucessos cada vez mais marcantes como Anjos da guarda, Aquarela brasileira, Canta canta minha gente, Coisas que mamãe me ensinou, Isso é fundo de quintal, Menor abandonado, O morro não tem vez, O show tem que continuar, Perdoa, Zé do caroço, entre outros.

Atualmente divulgando seu novo dvd, Leci Brandão é mais uma face de um Brasil sofrido, mas que encontra na música uma saída para respirar um pouco de alegria e saúde, seja no fundo de quintal, seja na roda de samba, seja nos shows grandiosos que apresenta sempre com muito carisma, competência e musicalidade.

Um forte abraço a todos!

Em paz com o mundo e consigo...

Chico César é um dos grandes nomes da música brasileira contemporânea. Nascido no interior da Paraíba, Francisco César Gonçalves é formado em jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. Aos 21 anos foi para São Paulo e, paralelamente ao trabalho de jornalista, evoluiu suas composições ao som de seu violão e formou seu público cativo e fiel, inclusive com repercussão no exterior. Em 1991, após turnê pela Alemanha, largou de vez o jornalismo e passou a dedicar-se inteiramente à música.
Chico passou a ser conhecido do grande público após a gravação de A primeira vista, por Daniela Mercury para dois discos que foram sucessos de vendas e críticas: o disco de carreira da própria Daniela, o Feijão com arroz de 1996 e o disco da novela O rei do gado. Paralelo a esse acontecimento, Chico se lançava nas rádios de todo o país com o hit Mama África.
Chico alcança então o merecido reconhecimento e tem canção gravada por Maria Bethânia: Onde estará o meu amor, para a novela A indomada da Globo. Outro grande sucesso seu na voz de Daniela foi Pensar em você, que fez parte da novela Belíssima e que conta a lenda ter sido feita por encomenda para o rei Roberto Carlos que até hoje não a gravou. Outros sucessos são A prosa impúrpura de Caicó (gravada por Elba Ramalho); A força que nunca seca; Beleza Mano; Respeitem meus cabelos, brancos; essa última em defesa de suas raízes africanas em frases reflexivas e perfeitas: "...quando um preto fala O branco cala ou deixa a sala Com veludo nos tamancos Cabelo veio da áfrica Junto com meus santos..."
Chico tem um visual que chama atenção, além de sua obra e musicalidade. Com influências que vão de Luiz Gonzaga a Novos baianos, tá sempre em companhia de outros grandes músicos como Lenine e Paulinho Moska, mesclando suas raízes e ótimas influências, fazendo boa música para o público privilegiado que curte seu trabalho! Ficamos com a letra da lindíssima Pensar em você:
Pensar em você

(Chico César)
É só pensar em você
Que muda o dia
Minha alegria dá pra ver
Não dá pra esconder
Nem quero pensar se é certo querer
O que vou lhe dizer
Um beijo seu
E eu vou só pensar em você
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
vontade de viver mais
Em paz com o mundo e comigo
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e consigo
Um forte abraço a todos!

Os compositores do Brasil - 3

A série os compositores do Brasil que vez por outra figura nesse espaço vem hoje destacar um dos maiores compositores populares da música desse amado território - Aroldo Alves Sobrinho. Não conhece? O Peninha! Ainda não conhece?

Mas, com certeza já ouviu alguma composição sua nas rádios em interpretações de Ângela Maria, Fábio Jr., Daniel, Caetano Veloso, Tim Maia, Sandra de Sá, Alcione, José Augusto, Paul Mauriat, Elymar Santos, Wando, entre outros. Quem você acha que compôs faixas inesquecíveis como Sonhos, Sozinho, Por eu ter me machucado, Adoro amar você, Alma gêmea, Nosso sonho não é ilusão, Que dure para sempre, Seus beijos, Vai dar samba, etc.?

Peninha tentou a carreira de cantor e seu primeiro disco foi fracasso em 1972. Seu primeiro grande hit despontou em 1977 com Sonhos, gravado mais tarde por outros nomes, entre eles Caetano Veloso, que também imortalizou Sozinho, tendo vendido mais de um milhão de cópias com essa canção que também foi interpretada antes por Sandra de Sá e pelo saudoso Tim Maia. Outro grande sucesso dele é Alma gêmea na interpretação do Fábio Jr, sendo sucesso em 1994, ano de seu lançamento e mais recentemente com a apresentação da novela de mesmo nome.

Seu mais recente trabalho foi o cd Sonhos e Sucessos em 2004, com seus grandes sucessos em sua singela, mas sincera e autêntica interpretação, como define! E o Brasil agradece composições sempre tão presentes e que deixa o público cada vez mais apaixonado!

Um forte abraço a todos!

Eu só quero um xodó...

São João chegando e grandes homenagens vão surgindo nessa festa folcórica brasileira, sobretudo nordestina. Esse ano, temos algumas merecidas homenagens a um grande nome da música brasileira: Dominguinhos.

Esse grande forrozeiro, pernambucano de Garanhuns será um dos homenageados do São João de Recife e do Prêmio Tim de Música. Por sua história de quase cinquenta anos de carreira, discípulo do mestre Luiz Gonzaga, Dominguinhos tem história marcante na música brasileira. Já participou de vários discos de quase todos os artistas brasileiros, desde Fagner e Zé Ramalho, até Chico Buarque e Roberto Carlos. Desde Amelhinha e Elba Ramalho até Maria Bethânia e Gal Gosta. Na área da composição, já dividiu criações com artistas como Gilberto Gil, Chico Buarque e Nando Cordel. Lamenta não ter feito algo com Vinícius de Moares, pois quase tiveram uma composição juntos.

Dominguinhos já foi tema desse blog em 25/01, num post que enfatiza um de seus grandes projetos: o disco em homenagem a seu grande mestre Luiz Gonzaga, onde divide vocais com grandes nomes da música brasileira. Além desse disco, ele acumula sucessos inesquecíveis do povo brasileiro como Abri a porta, De volta pro aconchego, Dedicado a você, Eu só quero um xodó, Gostoso demais, Isso aqui tá muito bom, Lamento sertanejo, Tantas palavras, Tenho sede, entre outros. É um músico digno de todas as homenagens, não apenas por sua afinadíssima sanfona, mas pelo ser humano humilde e verdadeiro que passa, através de sua musicalidade, toda sua dedicação à arte a um povo apaixonado pela boa música. Abaixo a letra de Abri a porta, composição em parceria com o ministro Gilberto Gil:

Abri a porta

(Dominguinhos e Gilberto Gil)

Abri a porta
Apareci
A mais bonita
Sorriu pra mim

Naquele instante
Me convenci
O bom da vida
Vai prosseguir

Vai prosseguir
Vai dar pra lá do céu azul
Onde eu não sei
Lá onde a lei
Seja o amor

E usufruir do bem, do bom e do melhor
Seja comum
Pra qualquer um
Seja quem for

Abri a porta
Apareci
Isso é a vida
É a vida, sim

Um forte abraço a todos!

Gal Costa canta Tom Jobim

Esse é um dos meus cds/dvds favoritos, um dos melhores trabalhos dos últimos 10 anos. A diva Gal Costa interpretando clássicos do maestro soberano Tom Jobim. Lançado em 1999 em cd e dvd, reune clássicos do Tom e seus vários parceiros como Newton Mendonça, Dolores Duran, Chico Buarque e Vinícius de Moraes.

Começamos com a orquestra regida pelo grande maestro Cristóvão Bastos e em seguida um suave violão e a voz doce e inconfundível da Gal em Fotografia. Confesso que é de arrepiar ouví-la cantando: "Eu, você, nós dois, aqui nesse terraço a beira-mar..." Em seguida, na mesma linha romântica, Gal interpreta como ninguém a faixa Por causa de você, que guarda uma história curiosa: Dolores ouviu a música de Tom que Vinícius daria letra e fez antecipadamente a composição que conhecemos hoje e ainda mandou um recado para o poeta - "Vinícius, outra é covardia". O poeta que também teria feito um trabalho excepcional, foi cavalheiro com Dolores e, ganhamos mais esse clássico. Mas, o disco tem outras levadas e a seguir, Gal arrasa com o clássico Garota de Ipanema, numa versão em português e inglês. A língua americana também aparecerá mais a frente com Bonita, interpretada nessa língua.

Gal passeia facilmente entre clássicos do Tom como Wave, Estrada do sol, Brigas nunca mais, Desafinado, Corcovado, Anos dourados, Piano na mangueira, Falando de amor, Lígia e arrasa em interpretações fantásticas de Se todos fossem iguais a você, Chega de saudade (com direito a corinho do público), Samba do avião, Chovendo na roseira e A felicidade. Ainda apresenta canções nem tão exploradas do eterno maestro como Derradeira primavera, Esquecendo você, Tema de amor por Gabriela, Janelas abertas e Frevo. E é nessa cadência que o show cresce a cada instante numa alternância entre um samba-canção, uma bossa nova e um samba da melhor safra Tom Jobim, com direito a bolero em parceria com Chico - Anos dourados e até frevo.

Estrada do sol está presente apenas no cd. Algumas canções já foram interpretadas pela Gal em outros trabalhos, mas a versão nesse projeto é inédita e ao vivo. Nos extras do dvd, Gal afirma que era uma das intérpretes favoritas do Tom, que deixa muita saudade ao visitar sua obra. Realmente, a baiana sempre passeou nessa praia, a exemplo do grande sucesso Desafinado e também Caminhos cruzados, que não entrou nesse trabalho. É simplesmente um projeto lindo, sofisticado que mostra porque o seu nome é Gal...

Um forte abraço a todos!

Ainda somos os mesmos e vivemos como nossos pais...

Essa frase da música brasileira é bastante reflexiva. A canção, idem, atualíssima. Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, ou simplesmente Belchior é mais um grande cantor/compositor que o Ceará apresenta para o mundo. Durante sua infância foi cantador de feira e poeta repentista, algo bastante comum na época nas feiras livres do Nordeste do país.

Após abandonar o curso de medicina, dedicou-se inteiramente à música. Já no Rio de Janeiro, venceu o Festival Universitário da Mpb em 1971, com a canção Na hora do almoço.

Elis Regina foi sua madrinha musical, pois em 1972 gravou sua composição Mucuripe, em parceria com Fagner e regravada depois pelo rei Roberto Carlos. A gravação de Elis abriu portas para seu primeiro disco em 1974. A partir de então, seus sucessos alcançaram o povo brasileiro e outros cantores também puderam interpretar criações suas: Como nossos pais, Apenas um rapaz latino-americano, Medo de avião, Paralelas, Velha roupa cigana, entre outras são lembradas e regravadas por muitas pessoas da música brasileira.

Belchior anda meio afastado da mídia mas segue fazendo seus shows e encantando seu público fiel que canta sempre junto seus sucessos, sobretudo os mais populares. Quem nunca cantou o início de medo de avião? Quem não admira a interpretação de Paralelas que Elba Ramalho e tantos outros cuidaram tão bem? E quem não se emociona com a interpretação de Elis Regina pra essa canção abaixo?:

Como nossos pais
(Belchior)

Não quero lhe falar, meu grande amor
Das coisas que aprendi nos discos
Quero lhe contar como eu vivi e tudo o que aconteceu comigo

Viver é melhor que sonhar
E eu sei que o amor é uma coisa boa
Mas também sei que qualquer canto é menor do que a vida de qualquer pessoa

Por isso cuidado, meu bem, há perigo na esquina
Eles venceram e o sinal está fechado pra nós que somos jovens
Para abraçar seu irmão e beijar sua menina na rua
É que se fez o seu braço, o seu lábio e a sua voz

Você me pergunta pela minha paixão
Digo que estou encantado como uma nova invenção
Eu vou ficar nesta cidade, não vou voltar pro sertão
Pois vejo vir vindo no vento o cheiro da nova nova estação

Eu sei de tudo na ferida viva do meu coração
Já faz tempo eu vi você na rua cabelo ao vento gente jovem reunida
Na parede da memória essa lembrança é o quadro que dói mais
Minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo que fizemos
Ainda somos os mesmos e vivemos Como nossos pais

Nossos ídolos ainda são os mesmos e as aparências não se enganam, não
Você diz que depois deles não apareceu mais ninguém
Você pode até dizer que tô por fora ou então que tô inventando
Mas é você que ama o passado e que não vê
É você que ama o passado e que não vê que o novo sempre vem

Hoje eu sei que quem me deu a idéia de uma nova consciência e juventude
Está em casa guardado por Deus contando vil metal
Minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo, tudo o que fizemos
Nós ainda somos os mesmos e vivemos
Ainda somos os mesmos e vivemos Como os nossos pais...

Um forte abraço a todos!

Erasmo Carlos convida

"Nunca na história desse país, e desta vez é verdade, uma dupla de compositores criou tantos sucessos e clássicos como Roberto e Erasmo Carlos, que o tempo faz cada vez melhores". Essa frase do Nelson Motta poderia iniciar esse post e encerrá-lo. Erasmo já nos presenteou com dois discos de duetos de arrasar qualquer apaixonado pela boa música. Capas apresentadas nesse post.

Em 1980, Erasmo Carlos convida com alguns clássicos de seu repertório e de seu parceiro, dividindo os vocais com grandes nomes da música e alguns novatos da época. Em pouco tempo, Erasmo conseguiu reunir um grupo inédito em um único projeto como Gal Costa (Detalhes), Rita Lee (Minha fama de mau), Caetano Veloso (Quero que vá tudo pro inferno), Gilberto Gil (Mané João), Maria Bethânia (Cavalgada), Wanderléa (Na paz do seu sorriso), Tim Maia (Além do horizonte), Jorge Benjor (O comilão), Nara Leão (Café da manhã), Frenéticas (Se você pensa), A cor do som (Sou uma criança, não entendo nada) e o seu grande amigo Roberto Carlos (Sentado à beira do caminho). Todos achavam que seria difícil ter tantos nomes em um só projeto, mas Erasmo mostrou que isso era possível e mais que isso, lançou um projeto a frente de seu tempo com direito a lançamento pelo selo nobre da então Phillips. Sucesso nacional, o disco ainda é encontrado em box do Erasmo, lançado recentemente.

Em 2007, Erasmo repetiu a dose e lançou o Erasmo Carlos convida II. O propósito seria reunir nomes que não tinham participado do projeto anterior e seguir os mesmos moldes, canções de seu repertório e do repertório do rei da jovem guarda. Os novos duetos foram Lulu Santos (Coqueiro verde), Chico Buarque (Olha), Skank (A banda dos contentes), Marisa Monte (Tema de Não quero ver você tão triste), Zeca Pagodinho (Cama e mesa), Los Hermanos (Sábado morto), Adriana Calcanhoto (Ilegal, imoral ou engorda), Djavan (De tanto amor), Simone (Vou ficar nu pra chamar sua atenção), Kid abelha (O portão), Os cariocas (Pão de açúcar) e Milton Nascimento (Emoções). Com artistas contemporâneos e alguns veteranos, esse disco conta também com a versão do making off de sua gravação. Cada convidado trouxe, além de sua voz, arranjos, idéias e concepções para as novas leituras de clássicos de nossa música brasileira. Bárbaros os novos arranjos de Olha, Emoções, Coqueiro verde...

Nesses projetos, podemos observar gente que nunca cantou RC/EC se deleitando em interpretações fantásticas. Estilos diferentes juntos em canções de amor que são o retrato do Brasil apaixonado. Erasmo tem carisma, talento e é um gênio. Isso todo mundo já sabe! E, também tem convidados e idéias para muitos outros projetos como esses. Que venha o Erasmo Carlos convida 3, 4, 5... porque esse artista tem musicalidade infinita... E vou finalizar com outra frase do Nelson Motta : "O tempo só fez bem a Erasmo, que está cantando cada vez melhor e sempre nas melhores companhias".

Um forte abraço a todos!

O pianista Richard Clayderman

Richard Clayderman é o nome artístico do pianista francês Philippe Pagés. A música instrumental sente-se abençoada pelas notas elegantes emitidas por esse músico mundialmente conhecido.

Romântico, popular e clássico, é assim que se define o pianista que conquistou todos os continentes com mais de 65 milhões de discos vendidos e um carisma reconhecido em cada nota de suas interpretações. "Eu me alegro de ter um público e poder fazer concertos pelo mundo todo, é o que realmente me importa", afirma o francês que tinha pai professor de piano e que já com seis anos de idade lia as canções com mais facilidade.

Aos 12 anos de idade fez conservatório e em 1976 lançou seu primeiro e grande sucesso Ballade pour Adeline, reconhecida e executada no mundo inteiro, sobretudo em eventos de casamentos e festas de 15 anos. A partir daí, Richard interpretou todos os grandes compositores do mundo, passeando por Beatles, Sinatra, trilhas sonoras de filmes, tangos, boleros, músicas italianas, francesas, enfim, clássicos da melodia mundial.

A relação de Richard com o Brasil é muito forte. Existe uma admiração muito grande pelos compositores do Brasil. Já gravou discos sobre bossa nova e com vários outros compositores como Roberto Carlos e Erasmo Carlos, Djavan, Pixinguinha, Tom Jobim, Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Ivan Lins, entre outros, sendo mais um porta-voz da música instrumental ao mundo.

Um forte abraço a todos!

O show tem que continuar...

O show tem que continuar com o samba fascinante de Beth Carvalho, essa grande intérprete que emociona o Brasil há décadas. Desde criança já era fascinada pela música, quando ouvia Aracy de Almeida, Silvio Caldas e Elizeth Cardoso, todos amigos de seu pai, advogado. A avó tocava bandolim e a mãe, piano clássico, o que levou Beth a alguns anos depois tornar-se professora de música.

Nos anos 60 teve destaque nos festivais de música, ficando em 1968, em terceiro lugar no Festival Internacional da canção com a música Andanças de Paulinho Tapajós, Danilo Caymmi e Edmundo Souto. Nascia aí um clássico brasileiro, uma voz talentosa e inconfundível e uma grande sambisa, exploradora desse estilo, navegando por nomes como Nelson Sargento, Cartola, Chico Buarque e Jorge Aragão.

Alguns dos sucessos de Beth, se tornaram clássicos da música brasileira, alcançando até outros planetas como Coisinha do pai (Jorge Aragão e Nelson Cavaquinho), que aterrissou em Marte através do robô da Nasa. Outros sucessos da Beth são A jardineira, Acontece, Ainda é tempo pra ser feliz, Apesar de você, As rosas não falam, Carinhoso, Do fundo do nosso quintal, Folhas secas, Mel na boca, Meu guri, Triste madrugada, Vou festejar entre tantas outras.

Beth Carvalho também é tida como madrinha de muitos artistas reconhecidos hoje em dia como Jorge Aragão, Almir Guineto, Luiz Carlos da Vila, Sombrinha, Arlindo Cruz, Quinteto em Branco e Preto, Zeca Pagodinho, Yamandú Costa e Alessandro Penezzi. Em 2007 lançou um dvd com os sambas da Bahia e a participação de grandes nomes como Gil, Caetano, Bethânia, Margerth, Ivete, Daniela, entre outros.

Beth Carvalho é daquelas vozes que esperamos sempre ouví-la cantando e encantando esse país, pois quando ouvimos suas canções sabemos que vamos festejar, que vai ter mel em nossa boca e que o show vai sempre continuar...

Um forte abraço a todos!

Se eu digo pare, você não repare...

Zeca Baleiro é um dos nomes da música contemporânea. José Ribamar Coelho dos Santos é natural de São Luís, mas foi em São Paulo que obteve seu reconhecimento nacional. O apelido surgiu porque desde criança sempre gostou de balas, daí surgiu o termo "baleiro".

Compositor de sucessos como Flor da pele, Lenha, Proibida pra mim e Palavras e silêncio, respectivamente gravadas por Gal Costa, Simone, Charles Brown Jr. e Fagner, Zeca também interpreta outros artistas como Roberto Carlos, Zé Ramalho e Fagner, com quem já gravou um disco recentemente.

Ele já participou de discos de diversos artistas, tidos como ídolos seus como Gal Costa, em acústico mtv, com a canção Flor da pele, que fez inspirado em Vapor barato, sucesso da baiana; Alceu Valença, no recente dvd do pernambucano, divide a faixa Vassourinha aquatica e com Elba Ramalho, no cd Cirandeira, em que também toca violão na faixa Alma nua.

Mas, a parceria mais marcante, no quesito trabalhos realizados é com Fagner. O cearense que é veterano em discos com outros artistas e duetos, como os dois discos que fez com Luiz Gonzaga, foi generoso e, após regravar algumas composições e duetos com Zeca, partiu para um projeto mais ambicioso, um disco com composições da dupla e gravado pelos dois, em 2003, onde mesclamos a genialidade e experiencia do cearense com a modernidade do maranhense e dois artistas do Nordeste do Brasil para o mundo.

Zeca, com seu violão afinado e seu jeito calmo de interpretar as canções só vem mostrar que se ele disser pare, não reparemos o que possa parecer, porque com certeza, do Zeca, sempre virá uma musicalidade respeitável.

Um forte abraço a todos!